打楽器は音を出した後に操作できないので「点」として 考えがち。
ロールではなく単発で打楽器を叩く場合、
全音符だろうと四分音符だろうと何も変わらない？？
【四分音符】と【八分音符+八分休符】は全く同じ叩き方になる？
作曲者はちゃんと書き分けていますよ…！
音が伸びる金物やティンパニなら、
ミュートやマフリングで音価通りに音を止めればいいのか…
ってそれだけで済む話では無いと思います。
じゃあどう叩き分けるのさ？
一番わかりやすいやつ
ピアノでリズムを(一つの音で)弾いてみる。
すべてがスタッカートにならないように、ゆっくり、四分音符や八分音符を弾き分けてみてください。
打楽器でスラーほかアーティキュレーションを付ける方法
吉岡流だと
ボールを遠くに投げるか・近くの壁に当てるか
で叩き分けることが多いです。
スネアドラムでイメージしてみてください。
【四分音符】と【八分音符+八分休符】
(をロールではなく普通にたたく場合)
イメージとして
音価が長ければ長いほど遠く。
短ければ短かいほど壁は近い。
音価が短くなるほど鋭い音が求められていたり、
音価が長くなるほどパイプオルガンのような持続や、
たっぷりとした響きが求められていたりすることが多いようです。
曲により解釈は様々だと思います。
こうなってくると叩き分けも曲それぞれ、音楽それぞれになってきます。
以上は あくまでほんの一例、参考までに…
ノリが悪い原因は「休符」にあった!?～休符も歌ってリズミカルに！
シンプルなリズムこそ、こだわりを！
どうして作曲者はここに休符を入れたのか？
どんな音が求められているのか、作曲者の意図を考えてみてください。
休符は「音の無い音符」として、意識して「演奏」してみましょう！
そうするとリズムにもメリハリが付きます。
みんなで意識すればアンサンブルもしやすくなると思います。
なんだこれ、イイことづくし！
次の機会には強拍の休符について書きたいと思います！
それでは、また！
