小さい音が苦手！打楽器の「ピアノ」のコツとは？

中2生徒「小さい音…どうしたらいいですか…(絶望)」

打楽器の小さい音、苦手…楽しくない…あるあるですよね。
でも、強弱を自由自在に使えたら面白くなりますよね！

どうしたら小さい音「ピアノ」に立ち向かえるのか、考えをまとめてみました。

バチを持たずに…

例えば、手や指先で小さい音をたたくと？
思った通りに出来るではないか…！！

日常生活でも音をたてないように物を置く、小動物にそっと触れる、など演奏に応用できそうな動作がありますね。

バチを持つと難しくなる。
ということは、バチをコントロールすることに注目すると良さそうです。

うまくいかない原因

実際のところ、原因は人それぞれ楽譜それぞれです。

その人の叩き方やどういった場面の「ピアノ」なのか、実際に見てみない限り伝えられないのですが、今回は大きく分けて２つの技術的な原因をあげておきます。

勢い・スピードだけで音を出していないか

必要以上にバチを振り上げていないか確認する。

以下のツイートではフォルテの場合の話をしていますが、
普段叩くときに

などクセがついていると、なかなか上手くいきません。

スピードだけに頼らず、バチや腕の重さも使えるとダイナミクスの幅が広がります。(＝音色の幅も広がる！)

大きく振り上げなくてもバチや腕の重さを使うことはできます。

ピアノだからと言って、必ずしもそのぶん動きが小さくなるとは限らないのですが、 タップストロークの練習をしてみるのもいいかもしれません。

バチを握りすぎていないか

指でたたいたときの感覚、そのままに使う！

手や指で慎重に静かにたたくとき触るとき、グッと力を入れたり固めたりしませんよね？
あと、赤ちゃんや小さな子供を寝かしつけるときとか。
ぽん、ぽん、と優しく叩きますよね。

「安定させよう」「コントロールしよう」
とバチをぎっちり握りしめてしまうのは逆効果だと思います。

遊び、余裕を作ることで多彩になる。響きが生まれる。
チップ（バチ先）、人差し指や中指を意識する余裕もきっと生まれます。

小さな音を楽しむためには、
小さな音に命を吹き込むためには、
バチの重さや振動(響き)を感じられることが大切。

響き=振動=脱力と繋がっている！演奏するために大切な感覚

バチを持つ力加減は
ボールペンなどを指でつまんで上下に揺らして
「ホラぁ～曲がって見えるゥ～」が おすすめです。笑
(※持ち方ではなく「力加減」)

「適度なリラックス」
緊張すると難しいことかもしれませんが、
普段から意識して習慣付けておけば、本番でも必ず発揮できると思います。

慣れていない(経験が少ない)ことも原因の一つかもしれません。
基礎練習などでは、やりやすい音量で叩いていることが多いですよね。
普段やっている基礎練習を音量を落としてやってみる、音量を変えながらやってみてもいいかもしれません。

ボリュームの上げ下げだけで考えない

ここからは強弱記号を音楽的に考えるお話。

楽譜にある強弱記号はリモコンでピピピッと、するイメージで付けられたわけではありません。
(現代音楽ではピピピッとやる場合もありますが)

強弱＝音色といっていいほど、音色と深く関係しています。

音色、表現したいイメージ はどうか。
前後の音楽はどうなっているのか、合奏なら何人でどんな楽器が音を出しているか。
どんな場所で演奏しているのか。

「ピアノの音量はOOデシベル」
「フォルテの音量はOOデシベル」
という絶対的なものはなく、前後関係や周りとのバランスによって変化する。

音楽に「絶対的」は ほぼ無く、「相対的」が全てだと思います。

音楽を座標化して演奏にメリハリを！いま出してる音、どのへん？

弱音にも命を吹き込むッ！

ピアノだからと言って押し殺したような音とは限らない。
無表情になったり弱弱しくなったり、「ピアノ」が負のイメージになるのは悲しい。

（音量小さいだけで意志のないピアノ、よくレッスンで「死んでるピアノ」と呼んでいます。笑）

友達とのナイショ話
遠くの花火大会
そよ風に揺れる草木
ひとり小さなため息をもらしたとき
周りを起こさないように狂喜乱舞するとき(笑)

などなど、たくさんの「ピアノ」が日常生活にもあふれています。
元気いっぱいのピアノ、攻撃的なピアノもあります。

同じ「ピアノ」でも場面によって自由自在に使えると楽しくなってきます。


そうそう、呼吸もお忘れなく！

息を殺して狙うのではなく、呼吸を合わせてつかむ…！


それでは、また次の記事で！

打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法

打楽器アンサンブル、音色に変化をつけるには？まず4種類！