音楽にメリハリがほしい…
場面ごとにをもっと変化させたい…
そんな時レッスンでよく使っているのが、こちら！
音量やテンポ、雰囲気の座標です！
自分の中で音量100%だとこのぐらい叩ける・吹ける、
音量50%だとこのぐらい、30%はこのぐらい
…と、視覚的に整理できて理解しやすくなります！
座標で考えてみる
座標なら相対的に掴めるので、
場面ごとの雰囲気や音色のメリハリをつけやすくなります。
合奏であれば、仲間とある程度イメージを共有するのに役立ちます！
音色の座標
固い⇔柔らかい
明るい⇔暗い
強い⇔弱い
テンション高い⇔落ち着いている
etc.
いろいろ応用できそうです！
この場合、音楽の区切りであるリハーサルマークなどを当てはめています。
そもそも音楽は前後関係なのだから、相対的に考えてみる作戦。
みんなで場面ごとのイメージを共有する方法としても使っています。
打楽器アンサンブル、音色に変化をつけるには？まず4種類！
共有できた！理解できた！
さらにその先。
音色や音量の両極端を試してみる。
そんでもって広げていく、限界値を増やしていくのもオススメです。
選択肢が増えることは楽しく、どんどん面白くなります！
(RPGで使えるワザや魔法が増えていく的な)
音色や流れを作り込んで、さらに面白くしていきたいですね！
それでは、また！
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