今回は2026年度吹奏楽コンクール課題曲I「夕映えの丘」についてパーカッション演奏のポイントをまとめていきます。

足りないパートがある場合や人数が足りない場合についての対応方法がまとめられている全日本吹奏楽連盟の課題曲演奏の注意事項も合わせてお読みください。

曲全体

管楽器に比べて打楽器の出番は少ないですが、場面の切り替わりや強調させたい部分などの重要なポイントに入れられています。

トライアングルなど音程がない打楽器であっても、カデンツ(終止形)であったり調性が揺れる部分であったり全体のハーモニー（和声）と関連して入っています。

前の場面とこれから先がどう変化するのか、音楽がどのように進んでいくのか、繊細に感じ取りながら演奏する必要があります。

打楽器と管楽器が分離した演奏にならないように、打楽器も「息」を使って鳴らすイメージを持って演奏していきましょう！

また、この部分は打楽器らしさ20％、管楽器に溶け込んでる度80％など音や場面によって使い分けができると、より大きく表現の幅が広がると思います。

2025年4月22日 【図解あり】これだけ知っておけばOK！打楽器セッティングのキホン～吹奏楽・金管バンド

ティンパニ

他の楽器にくらべるとティンパニは出番が少ないですが、フレーズや場面の最初と最後を引き締める役割をもっています。

この曲に限らずですが、楽譜を見てみるとリハーサルマークの前後にティンパニが入っていることが多いです。

オーケストラではティンパニが「第２の指揮者」と言われるほど、強い支配力を持っています。特に重要なハーモニーの動きにティンパニが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。

「山に登りました。」という文章を読み上げる時に、最後の「た」を高く強く発音してしまうと、「山に登りました？」に聞こえてしまいますよね。

打楽器は最後の「ました」とか「た」だけに入ることが多いです。

文脈に沿って発音するのと同じように、音楽全体の流れを感じながら、堂々と演奏していきましょう！

イントロ

スネアのロールと一緒にに3小節目のクラッシュシンバルを引き出すようにクレッシェンドできるといいですね！

頂点のミ♭の音は２３インチでとることになると思いますが、腕とバチの重さを使ってたっぷり響かせましょう！

シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ

サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】

A

出ました！引き締め役！

「A」から始まる場面への橋渡しをしてあげてください。

ところで「A」に入った瞬間、なんだかスッキリ落ち着きませんか？

「A」の１小節前はドミナント和音、「A」でこの曲の調B-durのトニック和音に解決しているので、スッキリと感じるようになっています。

ティンパニは低音楽器と一緒にファ（属音・スケールの第５音）→シ♭（主音・スケールの第１音）と動いていますね！

このハーモニーの動きとホッとする感覚、とても重要です。

・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）

ただ叩くだけでなくこの感覚をもっておくと、何倍も説得力のある演奏になります！
ちなみにドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。

「B」前後も同じ役割になっています。

B

22小節目は重要な一打！転調前の山場です。

他の楽器のクレッシェンドを受け取って入りましょう！

2020年8月8日 打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

D

こちらも引き締め役ですね！

不安定なハーモニーが続いてからたどり着いたのが38小節目の音です。

入る前のハーモニーの変化をよく味わって、ここのシ♭は気分を変えて入りましょう！

E

ソロですね！

トゥッティと張り合える力強さと勢いが必要です。

腕とバチの重さを最大限に使って、たっぷり鳴らしましょう！

膝を曲げて重心を低くして、手でたたいて楽器を響かせる練習もおすすめです。

全ての音をクリアに聞こえさせるために、マレットを少し硬いものに持ち替えたり、少しだけ握りこんだり工夫してみてください。

また、各音のアタックや音色の差が出ないよう、左右の手や叩く位置を意識してみてください。

53小節目は他の楽器のクレッシェンドを受け取って入りましょう！

2019年5月15日 フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ

F

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「広げる」などとも考えることができます。

場面によって使い分けてみてください。

休みの間に低音やメロディを聞いて、その流れに乗って60小節目のロールに入るとスムーズです。

「G」直前は冒頭の印象的なフレーズが再現される重要な場所なので、ティンパニがはいることでさらに「ワクワク」が増すと素敵ですね！

３・４拍目はスネアと一体となってカッコよく決めましょう！

4拍目十六分音符最後の音（左手）は弱くなりやすいので、大事にたたいて「G」に進みましょう！

G

低音楽器と一緒にベースラインを担当します。ブレスをして一体感をもって演奏していきましょう！

低音楽器の縁取りをしてあげるイメージをもって演奏すると、みんな演奏しやすくなりますよ。

H

サックスやホルン、ユーフォニアムと一緒に動いています。

ロールしている最中にトランペットなどが動いているので、アタック後は少しロールを緩めるとバランスよく聞こえます。

左手でつぶれがちなタッタカの「カ」までハッキリ聞こえるようにしましょう！

2025年11月12日 打楽器アンサンブルのタテを合わせるには？テンポ感・リズム感を共有する練習方法

2025年9月2日 拍子感とは？感覚をつかむトレーニング３つ

Perc.1 スネアドラム・ウインドチャイム・トライアングル

スネアはテンポキープの役割を持ちながら、様々な役割を任されています。

時には低音楽器と一緒、時にはフルート・クラリネットと一緒に動いていたり。

ストロークの種類やスピードを使い分けて、管楽器に合わせてアーティキュレーションも繊細に表現していきましょう！

イントロ　スネアドラム

クレッシェンドは単純に「大きくしていく！」だけではなく、「広げていく」「深くしていく」「ふくらませていく」などのイメージを使い分けてみてください。

3小節目の頭で全員集合、重要なパッセージ（メロディの一部）が登場します。

3小節目1拍目の音はキツイ音にならないように、クレッシェンドの先でホッとする、他の楽器となじませる、響かせるようなイメージをもって演奏すると雰囲気を合わせやすくなります。

2020年8月8日 打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

なじませる（ブレンドさせる）方法は下記の記事を参考にしてみてください。

2019年7月8日 打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法

失敗しないスティックの選び方と種類・特徴【吹奏楽・金管バンド・管弦楽】

A・B　ウインドチャイム

8小節目のウインドチャイムはフルートやグロッケンのパッセージから9小節目のクラリネット・サックスのメロディにつなげる役割です。

サスペンデッドシンバルのクレッシェンドも受け取って、9小節目の頭まで丁寧にならしていきましょう！

22小節目はバンド全体がデクレッシェンドしています。

はじめは速いスピードで勢いよく、だんだん遅くしていくとウインドチャイムでもデクレッシェンドできます！

2020年8月21日 目からウロコ！表現の幅が劇的に広がるウインドチャイムのコツ３つ

C　トライアングル

ピアノでの1発、ドキドキしますね。

1小節前の管楽器の十六分音符に繋がっているイメージで、直前の4拍目でブレスをして入ると自然につながります。

「弱くしなきゃ！」というよりは、「静かに」「やさしく」「遠くで」などのイメージを持つとよさそうです。

あまりバチを持ち上げずに、バチの重さを使って叩くと楽にピアノの音が出せます。

2020年12月31日 トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介

D　トライアングル

トライアングルはフレーズの始まりやハーモニーに、リズムの変化に合わせて入っています。

楽譜上は「C」1小節目と「D」1小節目は同じ音符ですが、金管楽器群による「C」よりも高音木管群による「D」のほうが、より繊細な音が必要になります。

ぜひ叩き分けてみてください。

E　スネアドラム

久しぶりのスネア登場！リズムの引き締め役ですね。

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「圧力（重さ）をかける」などとも考えることができます。

ただ強く大きく演奏すると管楽器と混ざらないので、メロディを歌いながら叩く練習をしたり、ハーモニーに参加するつもりで演奏してみてください。

管楽器がどのように吹いているか観察しつつ、場面場面に合った表現を考えていきましょう！

2020年8月8日 【図解つき】スネアのロールが繋がらない！確認するポイント3つ

F

スネアらしく音楽を前に前に進める役割ですね。

はじめの4小節間や60小節目の1拍目は四分音符で書かず、あえて八分音符＋八分休符で書かれています。

文章と同じように音楽にも区切りやまとまり（グループやフレーズといったもの）があります。

1拍目は前のグループの終わりの音、2拍目から新たなグループとして叩き分けていきましょう！

2017年7月23日 八分音符でも四分音符でも打楽器の音は同じ？リズミカルな演奏になる音価の考え方

G

画像は曲と少しリズムが違いますが、裏拍からのグルーピングするように演奏すると推進力のある演奏になります。

65小節目は2拍＋2拍のまとまり、67小節からはトランペット＆オーボエとファンファーレ音型で中低音との掛け合いになっています。

H

最初3小節間はフルート・トランペットの輪郭付け、4小節目は低音楽器の特徴的な動きを引き立たせています。

一緒に動いているパートを心の中で歌いながら演奏していくと、まとまりやすくなります。

5小節目からは「G」同様、裏拍からグルーピングしましょう！
木管楽器のアーティキュレーションや吹き方をよく観察してみてください。

最後のウインドチャイムは端から端まで使わなくても演奏できます。
静かに演奏するために、真ん中からスタートしてゆっくり鳴らす方法もおすすめです。

ダンパーがない楽器の音の止め方はこちらの記事を参考にしてみてください。

2020年9月9日 特殊な奏法や楽譜の表記について！ウインドチャイムのコツと小ネタ集

Perc.2 シンバル・バスドラム

他の楽器にくらべると出番は少ないですが、フレーズや場面の最初や最後を引き締める役割をもっています。

特に重要なポイントでシンバルやバスドラムが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。

役割を理解した上で音を出すと、グッと説得力のある演奏になります！

合わせシンバルの持ち方４種類のメリット・デメリット

イントロ　合わせシンバル

前の小節のクレッシェンドを受け取って入りましょう！

管楽器のハーモニーに参加するつもりで演奏するとブレンドしやすくなります。

2020年8月8日 打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

A　サスペンデッドシンバル

4小節目のフルート・グロッケンの終わりの音やウインドチャイムにつなげるつもりで演奏しましょう！

4小節目1拍目の頂点にむけて少しロールを緩めると、場面に合ったあたたかい音色を出しやすくなります。

2020年11月9日 サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】

E　バスドラム

パーカッションはもちろんのこと、低音パートと意気投合しましょう！

バスドラムは低音楽器のなかでも最低音を担当するつもりで、バンド全体を支えていきましょう。

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。

また、48小節目からのキメは管楽器にはスタッカートがついています。

手で中央付近をミュートしたり、打面の近くから狙うなど、コンパクトにまとめる方向性だと合わせやすくなると思います。

F　合わせシンバル

やっとB durに帰ってきた！そして「A」で出てきたメロディが帰ってきた！感動的な瞬間です。

クレッシェンドを受け取って、明るい音色で演奏していきましょう！

合わせシンバルは打ち合わせた後の開き方や開くスピードによって音の印象が大きく変わります。

ぜひ色々な方法を試してみてください。

2021年7月2日 合わせシンバル(クラッシュシンバル)をイイ音で鳴らすための基本3つ

G　バスドラム・合わせシンバル

66小節目のティンパニと一緒に、低音楽器の重要な動きを目立たせています。

1拍目の休符をエネルギーをためて67小節目からはじまるファンファーレにつなげていきましょう！

合わせシンバルは叩いた後音を止めずに次の音を叩くと、どんどん音が大きくなってしまします。

ちょうどよい音量で「H」に入れるように、1発目の音量を大きすぎないようにしたり、2発目以降は叩きすぎないようにしたりコントロールしながら演奏していきましょう！

J　バスドラム

低音楽器と一体感をもって演奏していきましょう！

バスドラムは叩く位置によって音が変わります。

ど真ん中に近づくほど、響きよりもアタックが強い音になります。（スネアでたたいてみるとわかりやすいです）

曲の場面や出したい音によってぜひ使い分けてみてください。

最後の3連符もミュートや叩き方を工夫して輪郭がぼやけないようにしていきましょう！

2025年6月28日 音が変わる！？行進曲のバスドラム・大太鼓のコツは「叩く」よりも「心〇〇ッ〇ー〇」

Perc.3 シロフォン・グロッケン・タンバリン

グロッケン・シロフォンはメロディの一部分だけを強調したり、華やかにしたりする役割が多いです。

打つスピードや弾き方を使い分けて、管楽器のスタッカートやスラーなどのアーティキュレーションを繊細に表現していきましょう！

打楽器は叩けば音が出ますが、管楽器と同じように１音１音の音の高さを歌うことが音楽的な演奏に繋がっていきます。

鍵盤打楽器も１音１音を歌うつもりで弾いていきましょう！

【迷ったらこれ】定番シロフォン・グロッケンおすすめマレット

「グロッケン、もっと歌うように弾いて！」鍵盤打楽器で歌う5つのヒント

A

フルートとピッコロと一緒に演奏しています。後にも出てくる印象的なパッセージなので、管楽器とアーティキュレーションや雰囲気を合わせて丁寧に演奏したいです。

8小節目は四分音符で終わっていますが、この記号↓がついているので伸ばしたままで大丈夫です。

2020年8月8日 打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

B　タンバリン

ロールからのキメの1発！

タンバリンのロールはサムロール（親指または中指を使う）とシェイクロール（楽器本体を振る）2種類があります。

この部分はシェイクロールで大胆にクレッシェンドすると良さそうです。ロールのコツはこちらの記事をご覧ください。↓

2021年1月15日 タンバリンのロールのコツ

2021年1月14日 コントロール抜群になる！タンバリンの持ち方・構え方のコツ【写真で解説】

C～D

メロディの一部を受け持っています。

強弱はピアノですが、トランペットとアルトサックスと一緒に歌うつもりで弾きましょう！管楽器に書いてあるスラーも表現のヒントになりますよ！

通常でもスラーでも打楽器は一打一打たたくことになりますが、管楽器のように「区切らず一息で吹く」イメージを持ってスラーを表現していきましょう！

打楽器でスラーほかアーティキュレーションを付ける方法

E　シロフォン・タンバリン・グロッケン

46小節目からのタンバリンはサムロールがおすすめです。

中指でロールしてから、「あっちいけ！しっしっ！」の動作のように親指でたたくと演奏しやすいです。

その場合、親指でたたく八分音符にアクセントがつかないように、軽く叩いてあげると自然です。

アクセントはただ「強く！」ではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。

スネアと一緒にバンド全体を引き締めていきましょう！

2020年12月29日 【コツをつかめば簡単】タンバリンの鋭い音・キレのある音はどう出す？

楽器が高すぎる・低すぎる時の解決方法～高さが変われば演奏も変わる！【小中学生】

G～H　シロフォン

トランペット他と一緒に、ファンファーレのような音型を輪郭づけています。

67小節目なら1拍目裏のファに重さを置いて、シ♭・レとつながるように少し軽くしていく…と図１のように裏拍からグルーピングすると軽やかに聞こえます。「H」からの音型も同じです。

ロールは次の1拍目まで正確に伸ばしましょう！

2020年12月7日 シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ

終わりに

以上、2026年度課題曲1「夕映えの丘」打楽器演奏のポイントでした！

スコアを読み込むことで、
「どう演奏したらいいか？」
「この音にはどんな役割があるのか？」
知ることができます。

スコアや楽譜の読み解き方はこちらの記事を参考にしてみてください。

役割が分かれば単純な伴奏も最高に楽しい！～ショーに例えて分かりやすく解説

打楽器の出番少ない！つまらない！いやスコアを読めば面白くなる！

また、「打楽器の音が大きすぎる！」「管楽器と混ざらない！」問題については以下の記事を参考にしてみてください。

打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法

それでは、また！

同じメトロノームを見て演奏していても、なかなかタテが合わないことが多いですよね。

メンバーで如何に「テンポ感を共有できているか」「内部テンポが合っているか」で演奏の印象が大きく変わってきます。

今回は、打楽器アンサンブルがもっとまとまって聞こえる！
テンポ感・リズム感を共有する練習方法を紹介していきます！

テンポ「感」リズム「感」

テンポ感・リズム感を共有するためには、内部テンポが一致している必要があります。

速く叩けない、音が当たらないなど演奏の技術的な課題ではなく、本人の身体の中でのテンポ（拍）の取り方のことです。

内部テンポを共有するには身体の動きに集中するため、楽器を使わずに確認します。

テンポ「感」リズム「感」の違いを実感

ただメトロノームを鳴らして一緒に演奏するだけでは解決しないのがこの「テンポ感」「リズム感」。

「感」の違いって何？という方は、まず実際に体感してみましょう！

以下のの2つを時計の秒針に合わせてたたいてみてください。
（メトロノームなら「６０」にしましょう）

どちらも同じ「四分音符＝60」を刻んでいますが、ずいぶんと雰囲気が違いませんか？

ザックリ言うと、テンポ感やリズム感というのは、同じテンポの中でのスピード感や勢い、強さの感覚のことです。

身体を使って、体感していく

相手と向かい合って、「せっせっせーのよいよいよい♪」など手遊びしたことはありませんか？

同じ歌を歌い、お互いの手を合わせてたたく動作を繰り返していると、自然と「内部テンポが共有」されます。

拍子感を持った演奏、リズミカルな演奏、または前へ進んでいく演奏のためには、

基準となる「テンポ(拍)」と自分が実際演奏している「リズム」両方を同時進行で感じていなければなりません。

身体を動かしてテンポ(拍)を感じたりリズムを刻むトレーニングは、ダルクローズ、コダーイ、オルフなどによる音楽教育メソードやリトミックの手法として世界的に活用されています。

「リトミック」と聴くと幼児教育をイメージされがちですが、実は子どもから大人まで充分活用できる手法です。

演奏に一体感が生まれる

テンポ感が共有されていれば、たとえ何かがズレてしまっても音楽的なまとまりをもった演奏になります。

音楽は「時間」であり、「時間」つまりは「テンポ・拍」が存在してこそ進んでいきます。

まずはテンポ感を共有しているだけでも、一体感のあるアンサンブルになります。

同じタイミング・スピード感で足を出さなければならない「2人３脚」や息の合ったダンスなどは、内部テンポの一致が目に見える結果として出ていますね！

内部テンポを共有する練習方法

まずは楽器を使わず、お互いに身体を動かして、共有していきます。

メトロノームを付けていれば安定した正確なテンポをつかめます。

メトロノームを付けないでやれば、アゴーギクやリタルダンドなどのテンポ変化も自然と共有できると思います。
音源を流しながらやってみるのもおすすめです。

目的に応じて使い分けてみてください。

【アゴ―ギク】…テンポの揺らぎ、伸び縮み。

方法１ お互いの肩でテンポをとりながら歌う

隣の人の肩をテンポでたたきながら、自分のパートを歌います。

円形になれば、全員でテンポをたたき合うことができ、さらなる一体感が生まれると思います。

2人組になって1人は楽器で演奏、もう1人が演奏している人の肩をたたく方法もあります。

誰からも叩かれない端っこの人はリーダーや先輩にするとよいでしょう。

方法2　ハイタッチ

例えばキメのリズムを取り出して2人組でハイタッチをする、複数人で円になって拍をハイタッチします。

ただ「たたかれるだけ」にならないように、お互い同じ力加減とスピード感で叩くことが重要です。

（初心者の場合は「たたかれるだけ」の練習になってしまっても効果的です。相手のリズムを身体で受け取るだけでも感覚を掴むことに繋がります。）

ハイタッチでテンポを取りながら自分のパートを歌うのも効果的です。

基礎練習でやっているチェンジアップを両手ハイタッチしてみるのもおすすめです。

また、2人組で鏡合わせのようになり、十六分音符をハイタッチで叩く練習も効果的です。
（片方の人は左手スタート、もう片方の人は右手スタートで手順は逆になります）

開始時の「せーのっ」「さん、はい」など呼吸を大切にして、最初から合うようにしましょう！

バネ(弾力)が重要

基本的に「大縄跳びの縄を回す感覚」「ボールをドリブルする感覚」で拍をとります。(ゆったりとした穏やかな曲であればまた違ってきますが。)

テンポ感を共有練習をする時は、お互い同じ力加減になるようにします。

「何だか違うな？」と思ったら、お互い指摘し合ってすり合わせていきましょう！

曲の雰囲気によって、同じリズムでも くっついている時間や跳ね方が変わってきます。

ひた、ひた、とリズムを取ると良いかもしれませんし、

緊張感の高い場面なら素早い動作になるかもしれません。

重々しいのか？軽やかなのか？イメージを共有していくことが大切です。

テンポをとりながら歌うと合っているのに、楽器で演奏すると合わない場合は「リズムは理解しているけど、楽器の奏法でつまづいている」可能性が高いです。楽器を使わないリズムの練習は、うまくいかない原因の特定にも活用できておすすめです。

まとめ

以上、テンポ感・リズム感を共有する練習方法でした！

メトロノームをつけているのに何だか合わないな？という時は是非試してみてください。

繰り返すうちにアンサンブルに一体感が出てくるはずです！

それでは、また！

吉岡（中2）

ドラムの皮が破れちゃった！
買い替えなきゃ！
って、サイズ分からない!!!!

ちょっとしたアクシデントで太鼓の皮が破れてしまうこと、学校では意外とあるんですよね。

今回は皮（ヘッド）買い替え時に便利な楽器別サイズと見分け方、そしてコスパと耐久性を備えたおすすめヘッドを紹介していきます！

ヘッドの単位は「インチ」を使います。
1インチ＝2.54cmのため、以下のセンチ表記は近似値になりますのでご注意ください。
サイズが合ってるか、どうしても不安な方は、楽器からヘッドを外して楽器屋さんに持って行っちゃいましょう！

スネアドラム

サイズ

直径14インチ（≒ 36㎝）
※リム（ふち）の内側、もしくはヘッドを外して太鼓の胴の直径（外側）を測る
※12インチや13インチの楽器もありますが、学校の備品などは標準的な14インチが多いです。

おすすめヘッド

表面

・REMO レモ コンサートスネアヘッド コーテッドアンバサダー 14″ 114BA

定番中の定番！
コンサートスネアドラムにもドラムセットにも使えます。
表面はパッケージにBetterやTOPと表記されています。

裏面

・REMO レモ スネアサイド・ヘッド 14″ 114SA

裏面のヘッドは「スネアサイド」とも呼ばれます。
パッケージにはSnareやBottomと表記されていることもあります。
一般的に表面よりも薄めのヘッドを使います。

破れていなくても、「スネア線の反応が悪いな？」と思ったら買い替えてみましょう！

スネアドラムのヘッドは種類も多くて奥が深い！厚みや音色の違いについてイシバシ楽器さんのwebサイトに分かりやすく載ってます！

コンサートバスドラム

標準サイズ

24インチ（≒ 61㎝）
28インチ（≒ 71㎝）
32インチ（≒ 81㎝）
36インチ（≒ 92㎝）
40インチ（≒ 102㎝）

※リム（ふち）の内側、もしくはヘッドを外して太鼓の胴の直径（外側）を測る
※様々なサイズがあります！メーカーや商品名でも確認してみてください。

おすすめヘッド

Pearl（パール）
YAMAHA（ヤマハ）
※特にこだわりが無ければスムースホワイトで大丈夫です。

バスドラム（キック）

標準サイズ

標準サイズ：直径22インチ（≒ 56㎝）
小ぶりなもの：直径20インチ（≒ 51㎝）

※特に小学校では小ぶりな楽器もよく使われています。メーカーや商品名でもサイズを確認してください。
※リム（ふち）の内側、もしくはヘッドを外して太鼓の胴の直径（外側）を測る

おすすめヘッド

・打面：EVANS(エヴァンス)/BD22EMAD

・客席から見える表面：Pearl（パール）やYAMAHA（ヤマハ）など、使っているドラムセットのメーカーに合わせて選ぶと無難です。

トムトム（ドラムセット）

標準サイズ

直径12インチ（≒ 30㎝）
直径13インチ（≒ 33㎝）

※リム（ふち）の内側、もしくはヘッドを外して太鼓の胴の直径（外側）を測る
※「10インチと12インチの組み合わせ」など、サイズが異なる場合も有るので、実際に測って確認してください。

おすすめヘッド

表裏で異なるヘッドを使うので気を付けてくださいね！

• 表面：REMO（レモ） コーテッド アンバサダー 112TA、113TA
• 裏面：REMO（レモ） ヘッド クリアー アンバサダー C-12TA、 C-13TA

トムトム（コンサート用）

様々なサイズがあるコンサートトムトム！
以下の表を目安に確認してみてください。

• 8インチ ≒ 20cm
• 10インチ≒ 25cm
• 11インチ≒ 28㎝
• 12インチ≒ 30cm
• 13インチ ≒ 33cm
• 14インチ≒ 36cm
• 15インチ≒ 38cm
• 16インチ ≒ 41cm
• 18インチ≒ 46cm

ヤマハ　コンサートトムトムヘッド一覧

2020年10月8日 ここで差が付く！打楽器アンサンブルの太鼓系チューニングのポイント2つ【トムトム・ボンゴ他】

フロアタム（バストム）

標準サイズ

直径16インチ（≒ 41㎝）
※リム（ふち）の内側、もしくはヘッドを外して太鼓の胴の直径（外側）を測る
※小口径セットだと14インチの場合も有るので、実際に測って確認してください。

おすすめヘッド

表裏で異なるヘッドを使うので気を付けてくださいね！

• 表面：REMO コーテッドアンバサダー ドラムヘッド 116TA
• 裏面：REMO（レモ） ヘッド クリアー アンバサダー 16″ C-16TA

コンガ

サイズ

11インチ(≒ 28㎝)と10インチ(≒ 25cm)
の組み合わせが学校備品としては多いですが、メーカーや商品名で確認してください。

おすすめヘッド

• Pearl（パール）の楽器なら便利なコンガヘッド交換リストが使えます。
• REMO社のニュースキン（プラスチックヘッド）は本革よりも丈夫で管理しやすく安心です。

ボンゴ

サイズ

6.75インチ≒ 17cm
7インチ≒ 18cm
8.5インチ≒ 21.5cm
9インチ≒ 23cm
など様々な組み合わせがあるので、メーカーや商品名で確認してください。

おすすめヘッド

• Pearl（パール）の楽器なら便利なボンゴヘッド交換リストが使えます
• REMO社のニュースキン（プラスチックヘッド）は本革よりも丈夫で管理しやすく安心です。

ヘッド張り替え作業について

楽器屋さんに依頼するのが安心ですが、以下に楽器屋さんが解説している記事をご紹介します！

• 【特集】そうだドラムヘッド張り替えよう！ドラムヘッド交換のススメ！-イオンモール京都桂川店-
• ドラム・ヘッドの交換方法　サウンドハウス　
• 【今さら聞けない】 大切なドラムをいい音で使い続けるために。。。スネアドラムのヘッドを交換してみよう　MySRUMS　島村楽器のドラム・パーカッションにまつわる情報発信サイト。

終わりに

以上、スネア・トムトム・コンガetc.皮（ヘッド）交換・買い替え、楽器別サイズとおすすめヘッドでした！

何十年もヘッドを使い続けていると、破れなくても響きが悪くなったり演奏しにくくなってきます。

新しく張り替えるとチューニングしやすいので音色も作りやすく、よく弾むので演奏しやすくなります！

古くなったものはぜひ張り替えてみてください♪

それでは、また！

2021年1月20日 打楽器についてもっと知りたい！チューニング＆メンテナンス本おすすめ３冊

 「拍子感」のみならず、
「ビート感」や「テンポ感」「リズム感」など似たような言葉が色々と使われていると思います。

先生や学校によって言葉の意味合いも違っていたり。

環境が違えば言葉の意味合いも変わってきて当然、
ましてや日本語と外国語を混ぜて使っているんだから言葉の意味・内容が噛み合わなくて当然です。

 いずれにせよ、
「拍子感」やら「ビート感」やら「テンポ感」「リズム感」は無いより有ったほうが良い！ということでしょう。

今回は「拍子」が相手に、そして自分にも伝わるように演奏する方法を考えていきましょう！

以下「強拍」「弱拍」という言葉を使っていきますので、「何それ？」という方は先に調べておいてくださいね！

弱拍から強拍へのエネルギー

「強拍・弱拍」というのは音量の強弱ではなく、軽重のイメージです。

ですので、必ずしも強拍の音が大きくなる…とは限りません。

下の図のように、2拍子の場合は2拍目から1拍目に向かって小節線を越える感覚が大切です。

2拍目で飛び上がり、1拍目で着地するイメージです。

2拍目で息を吸い、1拍目で息を吐く、でもとらえやすいです。

動物の心臓が動き続けているように、一般的な音楽は常に拍子が脈打っている上で様々なリズムやメロディが展開していきます。

拍子感がつかめるようになると、演奏のテンポやリズムが安定します。

また、リズミカルな演奏にも繋がります！（拍があっての「リズム」）

拍子感をつかむトレーニング

やりやすいテンポで2拍子、3拍子、4拍子、時々5拍子や7拍子など是非いろいろな拍子でやってみてください。

4回繰り返す、8回繰り返すなど回数を決めてやってみるのもおすすめです。

また、以下のトレーニングを練習している曲やよく知っている曲を歌いながらやるのも効果的です。

１．トンパ

1人ver.

座った状態で、強拍は手拍子・弱拍はももを叩きます。
拍子を声でカウントしながらやると、より理解しやすくなります。

声でカウントするときは歯切れよく！

2人ver.

2人組で向かい合って、強拍は相手と両手でハイタッチ・弱拍は自分で手拍子します。
こちらも拍子を声でカウントしながらやると、より理解しやすくなります。

相手とテンポ・拍子感を共有しないと上手くできません。軽くボールを弾ませるような感覚でアンサンブルしてみてください。

２．1拍目だけ進む

4拍子から始めるとやりやすいです。

慣れてきたら2拍子3拍子にチャレンジしてみてください。

こちらも拍子を声でカウントしながらやるとより理解しやすくなります。

３．円運動でリズミカルに

拍子感を出すためには円運動を意識する方法もオススメです！

大縄跳びの大きな縄を回す時の感覚を思い出してください。
 
縄が下りてきたらちょっと勢いがついて、
縄が上に上がったら力を抜いていると思います。

試しに回すつもりで手で机をたたいたり、手拍子でやってみてください。

１小節で１回転ver.

１小節で１回転する感覚で回してみてください。

１拍目で勢いをつけて、
４拍目は次の１拍目の準備をします。

ただ等速で1回転する動きと比べると、かなり違うはずです。


４拍子は
強・弱・中強・弱
と、２拍子を倍にしたものと考えることもできますよね。

強拍は大きな円、中強は小さめの円で対応できます。
ゆっくりな４拍子はこっちの方がやりやすいかもしれません。

１拍で１回転ver.

次は１拍を１回しで考えてみましょう。

今度は大縄跳びというよりも一人縄跳びのイメージですね。
手で円運動をしながら３連符や十六分音符を歌ってもみると、なんだかリズミカルになってくると思います。

「１拍は１小節の縮図」と言えます！

慣れてきたら拍子をカウントしたり曲を歌いながらやってみると、拍子感が身についてきます。

2021年1月10日 テンポキープ力を磨くメトロノーム活用術

2019年7月10日 ただの四分音符でもノリよくリズミカルに演奏する方法とは？

2019年5月30日 【目からウロコ】退屈しない基礎練習アイデア〜今磨くのはリズム？たたき方？

おわりに

拍、ビートというのは、まるで生き物。
常に弾んで、弾んで進んでいく、

拍やビート、リズムのお手本って、日常に溢れていると思います。

自分の鼓動、
深呼吸をするとき、
ラジオ体操をするとき、
ブランコで遊ぶ子ども、
踏切を通り過ぎる電車、
首を動かしながら歩くハト・・・

大きく考えれば陽が登って暮れる24時間、春夏秋冬の一年間…などなど。
 
生きとし生けるもの、全てがリズムを刻んでいますね。
ぜひ普段の生活と音楽を結びつけてみてください。

皆さんが山ほどの新しい発見や演奏のヒントを見つけられることを、
そしてより一層、音楽を好きに、楽しく打ち込めるものとなることを心より願っております！

それでは、また！

体育祭やコンクール課題曲でよく演奏する「行進曲（マーチ）」に欠かせないバスドラム。
今回は初心者でもスグ実践できる！音色とリズムが整うバスドラムのコツを紹介します。

コンサートバスドラムの基本を確認

立ち位置に注意！

※バスドラムと奏者を上から見た図

バスドラムの打面（皮）が奏者の「ヘソ」の延長線上にくるように立ちます。
バスドラムに身体が半ぶん隠れる感じです。

バスドラムの前に立ってしまうと十分に右腕が使えません。小学生や小柄な人、初心者はバスドラムの前に立ってしまうことが多いので注意しましょう。

やっぱり基本はスネアドラム

パーカッションの基礎練習はスネアドラムを想定した練習ですよね。
ドリブルをするときのように脇を軽く開けて2本のスティックをㇵの字に…
この構え方、他の楽器でもとても重要です。

この基本の構え方をそのまま左側の壁を叩くようにスライド…つまりバスドラムの打面へスライドしていった形が理想的な構え方です。

ただし、スネアドラムと違って楽器もバチも大きく重いので、たたき方は少し変わってきます。
バスドラムの場合はマレットの先端を持って、マレットと腕の重さを最大限に活用していきましょう！

たたく位置で音色が変わる！？

ど真ん中に近づくほどクッキリと芯のある音＝アタック重視、
中心から外れていくと響き豊かな音＝響き重視になります。
使っている楽器で是非いいポイントを探してみてください。

「バスドラムって、音が低くてよく分らない…」という場合は、スネアドラムで「どまんなか」「端っことどまんなかの間ぐらい」を叩き比べしてみるとイメージしやすいと思います。

行進曲は打面で心臓マッサージ！

バスドラムはバンドの心臓！
行進曲など一定のリズムで刻む場合は打面で心臓マッサージをするようにたたくと音色がまとまり、生き生きとしたリズムになります。

心臓マッサージの経験がない・ピンと来ない方のために補足すると、
①必要以上にマレットを上げず、打面の近くから
②マレットと腕の重みをかけて、
③弾むようにたたく
といった動作になるかと思います。

実際の心臓マッサージも行進曲のテンポ（♩＝100～120ぐらい）だそうです！

心臓について知っておく

理科で勉強することがここで役に立ちます！

心臓は身体の隅々まで血液を送るポンプの役割を持っています。
全身の血管…心臓から一番遠い足のつま先まで一瞬で血液を届けて、また一瞬で心臓へ戻っていきます。

無意識に心臓は動いていますが、実は静かにパワフルに動き続けています。

心臓は起きている時も寝ている時も、生まれてから死ぬまで休まず動き続けます。
身体の中で最もタフな器官です。
そのため、心臓は筋肉のかたまりでできています。

小さい音量であっても一打一打でバンド全体に拍を送る、鼓動する、そんなイメージも良いかと思います。

焼き鳥のメニューに「ハツ」というものがあります。この「ハツ」は鶏の心臓ですので、食べてみると「心臓は筋肉！」を直に実感できます…！是非おためしあれ！

おすすめバスドラムマレット

PLAYWOOD ( プレイウッド ) / BD-30K バスドラム・マレット

定番のマレット。ヘッドは小さめですが適度な重量感があり初心者も扱いやすいモデルです。

アンコール ペイソン バスドラムマレット ジェネラル EM-B3

1本あれば様々な場面で使える「ジェネラル」がおススメです。　プレイウッドに比べて少し高価ですが、あたたかい音色を引き出します。

詳細を見る（ジャパン・パーカッションセンター）

まとめ

以上、バスドラムは「心臓マッサージ」のイメージで！のお話でした。

↓実際に太鼓で心臓マッサージする記事も参考にどうぞ！

音のスピード・深さの感覚をつかむ方法【初心者おすすめ】

こんにちは！打楽器の吉岡です！

今回は初心者向け「ティンパニの音変えの決め方」についてまとめていきます！

今回はペダルティンパニ4台の想定で説明していきます

音変えの決め方チャート

ティンパニ4台の場合で説明していきます。

楽譜によっては冒頭に使用する音が書いてある場合もあります（親切！）

また、「G to B♭」のように音変えの指示が入っている場合もあるので、楽譜を隅々までチェックしてみてください。

楽譜に出てくる音をチェック

別の紙にティンパニの丸を4つ書いて、最初に出てくる音を当てはめていきましょう！

各ティンパニの音域を確認しながら、左側が低い音・右側に高い音がくるように当てはめていきます。

図ではイタリア音名（ドレミ）を入れていますが、書き入れるのは英語音名だけでも大丈夫です。

音程ゲージに♭・♯が無い場合は、「レ♭」なら「レ」と「ド」のあいだ、「レ♯」なら「レ」と「ミ」のあいだ、とセットしてください。

ティンパニ4つの場合、5個目の音をチェック

ティンパニを４つ使っている場合、５個目の音が出てきたらどの楽器で音変えをするか考えます。

使っている音から近いほうが音変えはラクです。

高めの音なら右半分2つのティンパニで検討、低めの音なら左半分のティンパニで検討してみましょう。

音変えするのに十分な休みはあるか、直後に使う音はどうなっているか確認しつつ決めていきましょう！

初心者の場合、たたいた直後に音変えしてすぐ叩くことがないよう、計画的に決めていきます。

音変えの指示を楽譜に書き込む

音変えする休みの小節に下図のように書き入れるのがオススメです。

ティンパニの丸を書いて、音変えをする楽器だけ次の音を書き入れておきます。

6個目の音

5個目の音が出てきたら…と同様に音変えを決めていきます。

なるべく音変えを少なくした方が初心者にやさしいです。（演奏に集中できる）

どちらのティンパニを使うか迷う場合

どちらのティンパニでも出せる音の場合は悩みますよね。

ティンパニごとの最低音・最高音付近はあまり音色が良いと言えません。（管楽器でも同じですね）

音域の真ん中ぐらいが音色・打感として安定しているので、迷ったら真ん中ぐらいで出せるティンパニを選びましょう！

また、いつも同じように4台使っていても楽器によって調子に差が出たりします。

（このティンパニだけ響きが変で調子悪いんだよな～とかありませんか？）

2台で同じ音にセットして、少し離れたところから誰かに聴きくらべをしてもらい「いい音がする方」を選ぶ方法もオススメです。

高低を逆転させてもOK

奏者が混乱せず演奏できるようなら、下図のように高低を逆転させてもOKです。

音変えの回数を減らせたり、より良い音色で演奏出来たり、手順的に演奏しやすくなる場合があるので、必要に応じて活用してみてください。

おわりに

以上、初心者向けティンパニ楽譜の読み方＆音変えのコツでした！

音の高低を逆転させてもOK！のように、「いい音」で「いい演奏」が出来ればわりと何でもOK！なのがパーカッションの面白いところであり難しいところだと思います。

とはいえ初心者の場合は、まずは演奏に集中できるよう「シンプルに」することを心掛けてみてください。

それでは、また！

どうも！打楽器の吉岡です！

「option」などの指示がない限り、パートの省略や音の省略は作編曲者が意図していないこと。

本来はやりたくないことですが、学校やクラブ活動の現場ではそうも言ってられませんよね。

今回はやむを得ずパートや音を省略するときのポイントについて書いていきます！

金管バンドや吹奏楽部などで取り組むオリジナル作品、クラシックやポップスなどオーソドックスな打楽器の使い方をしている曲を想定して書いています。

ティンパニの音が足りない

様々な状況が考えられますが、優先度を考えるポイントについて書いていきます。

曲によって、指揮者の好みによっても変わってくると思いますが、以下の点を参考にしてみてください。

１．目立つ場面、盛り上がる場面

• 他の低音管楽器やバスドラムが入っておらず、ティンパニが目立つ場面の音
• 他の低音楽器と異なる動きをしている場面の音
• 曲の最後や盛り上がりに突入した時の音

多くの場合、ティンパニは曲中の大事な場面に入っていることが多いです。
（だからこそ選ぶのが難しいんですよね…）

スコアでチューバやバスドラムなどの動きもチェックしつつ、「ここぞ！」という大事な音を選んでみてください。

２．曲の調性で選ぶ

• その曲の調の主音（1つ目の音）と属音（5つ目の音）を優先する
• 転調してしまう場合は、盛り上げたい方の調にする
• A-B-Aの三部形式ならAの部分の主音属音にする、場合によってはB部分の主音属音にする、など

元々ティンパニは主音属音でチューニングした2台一組で使う楽器です。

ハ長調（C-dur）なら「ド」と「ソ」になります。

音域が足りない場合はオクターブを変えてチューニングしてみてください。（音が無いよりはマシ…）

グロッケンやマリンバ（鍵盤打楽器）の音が足りない

メーカーやシリーズごとに鍵盤打楽器の音域が異なる為、楽譜に出てくる音が出せない場合があります。

• オクターブ上げる／下げる
• 転回する

などの対策ができます。

オクターブ上げる／下げる

出せない音を単音でオクターブを変える、またはそのフレーズごとオクターブを変える方法が考えられます。

下記のような場合はフレーズごとオクターブ下げた方が違和感を少なくできます。

転回する

和音内の音をオクターブ入れ替える方法です。

打楽器の優先順位は？

曲によって重要度が異なる場合も有りますが、行進曲など多くの場合は以下の通りになります。

（本当にざっっっくりの優先順位です。曲の傾向によってはこの限りではありません。）

スネアドラム・バスドラム

行進曲は本来歩くための音楽なので、テンポを刻んでいるパートが重要です。

スネアドラム・バスドラムはバンド全体のテンポをリードする土台となるパートなので最優先になります。

ドラムセットでスネア・バスドラム・シンバルのパートを一人で演奏する場合もあります。

パーカッション奏者が一人しかいない場合はスネアドラムまたはドラムセットで演奏しましょう。

ティンパニ・シンバル

ティンパニ

テンポを刻むことに重きを置く行進曲の場合はスネア・バスドラムの次になりますが、交響曲のような作品では最重要ポジションになってきます。

option扱いの曲もあれば、最重要ポジションの場合もあるので、バスドラムやテューバなど低音楽器の動きもチェックしながらその曲でどのような使われ方をしているか見極める必要があります。

オーケストラでは「ティンパニ奏者」「パーカッション奏者」と分けられているぐらいティンパニは別格です！オーディションもギャラも別だったりします。さすが「第2の指揮者」！

ティンパニもバスドラムも削りたくない！という場合は、バスドラムを横向きに置いてティンパニと並べてたたく…という方法もできます。

バスドラムの横スタンドは作れる！？

演奏に差が出る打楽器アンサンブル・セッティングのポイント3つ

シンバル

合わせシンバルはスネアドラム・バスドラムと一緒に行進曲では土台となるパートです。

ただし合わせシンバルはバスドラムと同じ動きをしていたり登場回数が少ない場合があるので、テンポをリードする役割の観点からは順位が下になっています。

（音楽が最高潮に達して一発「ジャーン！」と決める場合などは何とかして入れたいですね…。）

行進曲では右手でバスドラム、固定したシンバルと左手に持ったシンバルで一人で両方を演奏することもあります。（筋肉が必要）

移動が間に合わない場合などはサスペンデッドシンバルで代用することもあります。

ひとりでシンバルバスドラムどうやるの？

楽器移動・持ち替えが間に合わない時の解決策4つ

サスペンデッドシンバルのロールは音楽を盛り上げる上で重要な役割をもっているので、他の楽器がクレッシェンドしていない時などは最優先で入れていきましょう！

小物楽器・鍵盤打楽器

小物楽器

スネアドラムと一緒にタンバリンなどでリズムを刻んでいる箇所はスネアドラムを優先してタンバリンなど小物楽器を省略することが多いです。

もし腕に自信があれば片手で演奏出来る便利な小物スタンド（）がありますので、活用してみてください。

小物楽器の持ち替え間に合わない！片手で演奏したい！便利なアイテム６種

便利で快適なサイズ感！小さめパーカッションテーブル/マレットスタンド/小物台11選【１万円以下】

鍵盤打楽器

管楽器と同じ動きが多いので、人数が足りない時は省略します。

ソロがある場合はその場面だけ鍵盤打楽器を入れる場合もあります。

鍵盤打楽器同士で同じ動きをしていたら、グロッケン・シロフォン＞ビブラフォン・マリンバの優先順位にすることが多いです。

（グロッケン・シロフォンは音色のキャラクターが濃く、管楽器が出せない音域を担当している場合があるため）

打楽器の代用術～チャイム、フィールドドラム、クロテイル、ハープほか

おわりに

楽譜に書いてある音すべてに意味があります。

管楽器と同じ音をなぞっている鍵盤打楽器も、そのフレーズを強調したり変化をつける大切な役割を任されています。

優先順位はあくまで基本であり、その作品や曲の場面によって優先順位が大きく変わることもあるので、スコアをよく見て吟味していきましょう！

それでは、また！

2023年6月20日 打楽器の運搬がラクになる！おすすめキャリーワゴン・ケースを紹介

こんにちは！打楽器の吉岡です！

今回は2025年度吹奏楽コンクール課題曲IV「ラプソディ～エクリプス」についてパーカッションのポイントをまとめていきます。

足りないパートがある場合や人数が足りない場合の対応方法がまとめられている全日本吹奏楽連盟の課題曲演奏の注意事項・Ｑ＆Ａ・2025年度Ｑ＆Ａも合わせてお読みください。

曲全体

シンプルに書かれていますが、場面ごとの雰囲気を最大限引き立たせるように演奏していきたいですね！

また、打楽器と管楽器が分離した演奏にならないように、打楽器も「息」を使って鳴らすイメージを持って演奏していきましょう！

また、この部分は打楽器らしさ20％、管楽器に溶け込んでる度80％、など音や場面によって使い分けができるとより表現の幅が広がると思います。

ティンパニ

オーケストラではティンパニが「第２の指揮者」と言われるほど、強い支配力を持っています。

低音楽器を強化したり、引き締め役としての自覚を持って、堂々と演奏していきましょう！

B

14・16小節目の動きはティンパニのみです。


休符になっていますが15小節目・17小節目の1拍目へ受け渡すように演奏すると説得力のある演奏になります。（アウフタクトのようなイメージ）

フォルテピアノ＋クレッシェンドは十六分音符や6連符にして、強弱の幅や左右の粒を確認してみてください。

2019年5月15日 フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ

C

「旅立ち」の場面ですね。

低音楽器と一体感を持って演奏していきましょう！

音符の方が大事に見えて、実は休符の取り方でリズムの質が変わってきます。

マフリング（音を止める動作）もテンポに合わせてリズミカルにやっていきましょう！

2020年10月22日 ノリが悪い原因は「休符」にあった!?～休符も歌ってリズミカルに！

打楽器の八分音符+八分休符と四分音符は同じなのか？

2017年7月23日 八分音符でも四分音符でも打楽器の音は同じ？リズミカルな演奏になる音価の考え方

D

でました！リハーサルマーク前後の引き締め役！

「E」からの雰囲気を意識してクレッシェンドしていきましょう！

F

バスクラやユーフォニアムと同じ動きで、サックスやトランペットのメロディの頂点とも合っています。

（その直後、4拍目にはピッコロ・エスクラも駆け上がります）

メロディを支えるイメージで、華やかに盛り上げていきましょう！

ロール＝「連打」ではなく、「音を伸ばす」ことも忘れずに！

楽器は違えどロールの基本は同じ！

サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】

シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ

H

管楽器の響きを増幅させるように、なじませていきましょう！

デクレッシェンドは早くに小さくしてしまいがちなので、また十六分音符などに分解して確認してみましょう！

トゥッティのメゾピアノ、音を止める瞬間、余韻もお楽しみあれ！

Perc.1 スネアドラム・トライアングル

スネアはテンポキープの役割を持ちながら、様々な役割を任されています。

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。

自分が普段の会話で話すときに軽くアクセントをつけるようなイメージを持って演奏していきましょう！

知ってた？リズム感アップするメトロノームの意外な使い方

C

管楽器と「馴染ませる」部分と、打楽器らしく「目立つ」部分のメリハリをつけていきましょう！

3・4拍目に出てくる「タカタカタッ！」打楽器らしく鋭く聴かせたいですね！

逆の手順も練習して、左右の粒と強弱の幅を確認していきましょう！

また、この4拍目を次の小節頭へのアウフタクトのように演奏すると、流れがスムーズになります。

E

4小節ひとまとまりのフレーズになっています。

メロディや低音楽器のクレッシェンド・デクレッシェンドと一体感を持ちながら、バンド全体を引き締めるようにリズムを刻んでいきましょう！

アクセントは単に「強く」だけではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。

自分が普段の会話で話すときに軽くアクセントをつけるようなイメージを持って演奏していきましょう！

打楽器についてもっと知りたい！チューニング＆メンテナンス本おすすめ３冊

失敗しないスティックの選び方と種類・特徴【吹奏楽・金管バンド・管弦楽】

F

それまで2小節1単位だったリズムパターンが縮小されて2拍ごとになっています。

「E」では1小節に1回だった十六分音符が1小節に2回出てくることで圧縮され、テンションが上がるように作られています。

デクレッシェンドで弱くなりすぎないように、テンションを保ったまま71小節目の頂点まで盛り上げていきましょう！

2拍目・4拍目から始まるようにグルーピングして（まとめて）演奏すると推進力が出ます。

存在感のあるピアノとは？

小さく叩くのが苦手！「ピアノ・弱音」でいい音を出すコツとは？

H

響かせるように、繊細な雰囲気で演奏したいですね。

デクレッシェンドは早くに小さくしてしまいがちなので、また十六分音符などに分解して確認してみましょう！

トゥッティのメゾピアノ、音を止める瞬間、余韻もお楽しみあれ！

トライアングルのロールは以下記事を参考にしてみてください。

トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介

「三角の中に指揮者」は間違い!?トライアングルの持ち方・構え方

今すぐ音が良くなる！トライアングルのバチ選びと吊るし方３種類

Perc.2 サスペンデッドシンバル

シンバルは音楽を華やかに盛り上げる役割をもっています。

他の言葉を使えば、シンバルが入るとゴージャスな、リッチな雰囲気になるんですね。

盛り上がる場面や特別な瞬間にしか入っていないので、シンバルの出番は少なめになっています。

サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】

B

旅立ちに向けて高揚感が高まっていく（ワクワクしていく）場面ですね。

メロディをよく聴きながら、14・16小節目の1拍目はハッキリ打ち直しましょう！

1拍目サッシン！2拍目バスドラム！と2つの楽器のコンビネーション、関連性が大切です。

バスドラムと一体感を持ちながらしていきましょう！

17小節目1拍目は全員休符です。

休符で溜めたエネルギーを放出していく感じで、管楽器のハーモニーに参加するつもりで演奏していきましょう！

アクセントは単に「強く」ではなく、「深く」「色が濃い」「密度が濃い」「ピンと張っている」など様々なイメージを使い分けていきいましょう！

18小節目のフォルテピアノ＋クレッシェンドは、1発しっかり叩いてからマレットでシンバルを軽くおさえこむようにして振動を減らし、３・４拍目でロールし始めると良さそうです。

フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ

シンバルなど金属系の楽器は、一度叩いて振動している状態で次の音を叩くと、どんどん音量が増幅していきます。大きくなりすぎないように振動を軽く止めたりコントロールしながら演奏してみてください。

F

ここも３拍目バスドラム！４拍目サッシン！と2つの楽器のコンビネーション、関連性が大切です。

打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

71小節目からは先ほどと同じく4拍目をフォルテで叩いてからマレットでシンバルを軽くおさえこむようにして振動を減らし、72小節目２・３拍目でロールし始めると良さそうです。

使っている楽器やマレットにより差があるので、止め具合やロールをはじめるタイミングなどは使っている楽器でのベストを探してみてください。

G

金管楽器と張り合うテンションとエネルギーがほしい場面です。

片手てたたく？

両手でたたく？

どのあたりをたたく？

下記記事を参考に、ぜひ使っているサスペンデッドシンバルでいろいろ試して、ピッタリな音色を探してみてください。

2020年11月10日 サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)の音色の変え方【動画つき】

H

87小節目から管楽器に溶け込ませるように、ハーモニーに参加する感覚で演奏していきましょう！

88小節目からは音量を一定にキープする必要があるので、少し叩く回数をゆるめると良さそうです。

最後2小節間も管楽器の響きを増幅させるように、なじませていきましょう！

デクレッシェンドのロールは、マレットで軽くシンバルを抑え込むようにして振動を減らしていきます。

トゥッティのメゾピアノ、音を止める瞬間、余韻もお楽しみあれ！

Perc.3 バスドラム・トライアングル

地味な楽器とあなどることなかれ。

バンドの最低音を担当するバスドラム！

打面だけではなく裏側の皮も振動することを意識して、低く頼もしい音で演奏していきましょう！

2025年6月28日 音が変わる！？行進曲のバスドラム・大太鼓のコツは「叩く」よりも「心〇〇ッ〇ー〇」

B

旅立ちに向けて高揚感が高まっていく（ワクワクしていく）場面ですね。

14・16小節目のメロディは1拍目から2拍目へ跳躍（低い音から高い音へ飛んでいる）しています。

跳び箱のようなイメージで1拍目で踏み切り、2拍目で飛び上がるようなイメージで演奏していくと良さそうです。

（ちょうど木管楽器も駆け上がるように動いています）

サスペンデッドシンバルと一体感を持ちながらしていきましょう！

17小節目1拍目は全員休符です。

休符で溜めたエネルギーを放出していく感じで、管楽器のハーモニーに参加するつもりで演奏していきましょう！

アクセントは単に「強く」ではなく、「深く」「色が濃い」「密度が濃い」「ピンと張っている」など様々なイメージを使い分けていきいましょう！

音のスピード・深さの感覚をつかむ方法【初心者おすすめ】

フォルテピアノ＋クレッシェンドは、1発しっかり叩いて少し待ってから静かにロールし始めるとバランスよく聞こえます。

十六分音符などに分解して強弱や粒の確認をしていきましょう！

フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ

C

3拍目のスネアのクレッシェンドをもらって演奏していきましょう！

音のスピード・深さの感覚をつかむ方法【初心者おすすめ】

この記号にもこだわっていこう！

打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？

D

トライアングルが出てくるのはこの場面だけ！

トライアングルの音で一気に雰囲気を変えていきましょう！

（ユーフォニアムが同じ動きをしています）

トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介

「三角の中に指揮者」は間違い!?トライアングルの持ち方・構え方

今すぐ音が良くなる！トライアングルのバチ選びと吊るし方３種類

F

ここも３拍目バスドラム！４拍目サッシン！と2つの楽器のコンビネーション、関連性が大切です。

H

最後2小節間も管楽器の響きを増幅させるように、なじませていきましょう！

トゥッティのメゾピアノ、音を止める瞬間、余韻もお楽しみあれ！

Perc.4 ビブラフォン・グロッケン

出番は少ないものの独自のパートを演奏していたり、「ここぞ！」のタイミングで入っていたり重要な役割を持っています。

打楽器は叩けば音が出ますが、１音１音の音の高さを歌うことが音楽的な演奏に繋がっていきます。

鍵盤打楽器も１音１音を歌うつもりで弾いていきましょう！

鍵盤打楽器で歌う…？

「グロッケン、もっと歌うように弾いて！」鍵盤打楽器で歌う5つのヒント

初めて買うマレット！失敗しない選び方、予算、おすすめは？【マリンバ・ビブラフォン】

イントロ～A

バンド全体がメゾピアノで演奏していますが、ビブラフォンのパートも客席に聞こえるよう、マレットや腕の重さをかけてたっぷりじっくり鳴らしていきましょう！

ビブラフォンのマレット選びに迷ったら！プロも使うプレイウッドM-3002、おすすめです！

2本マレットの持ち方２種類を試してみよう！

シロフォンやグロッケン、鍵盤打楽器のマレット持ち方２種類

C～E

フルートのスラーやアーティキュレーションを書き写しておきましょう！

スラーを書き写すことで、フレーズ内の細かい区切りやイントネーションが分かるようになります。

スラーで吹く時、管楽器は息を流しっぱなしにして指だけで音を変えています。

42小節目だけはスタッカートです。

物理的に音を短くする必要はないですが、意識するだけでも演奏が大きく変わってきます。ぜひ色々試してみてください。

グロッケンでスラー!?スタッカートって!?

打楽器でスラーほかアーティキュレーションを付ける方法

H

フルートやクラリネットと一緒に動いています。

管楽器をキラリと輝かせる、響かせるように繊細な雰囲気で演奏したいですね。

音を止める瞬間、余韻もお楽しみあれ！

【迷ったらこれ】定番シロフォン・グロッケンおすすめマレット

終わりに

以上、2025年度吹奏楽コンクール課題曲IV「ラプソディ～エクリプス」について打楽器演奏のポイントでした！

スコアを読み込むことで、
「どう演奏したらいいか？」
「この音にはどんな役割があるのか？」
知ることができます。

スコアや楽譜の読み解き方はこちらの記事を参考にしてみてください。

役割が分かれば単純な伴奏も最高に楽しい！～ショーに例えて分かりやすく解説

打楽器の出番少ない！つまらない！いやスコアを読めば面白くなる！

また、「打楽器の音が大きすぎる！」「管楽器と混ざらない！」問題については以下の記事を参考にしてみてください。

打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法

それでは、また！

曲によって使う楽器が変わるので、セッティングに悩む方も多いと思います。
ということで、打楽器のセッティングの基本について書いていきます！

指揮者から見て左側が「下手（しもて）」、右側が「上手（かみて）」です。
「低音が上手（じょうず）」「トロンボーンが上手（じょうず）」など指揮者から見て右側のパートを当てはめると覚えやすいです！

セッティングの大原則

太鼓類は奥に、鍵盤打楽器は手前に

楽器そのものの音量が関係しています。
吹奏楽の場合、音の大きな金管楽器は奥・木管楽器が手前になっています。

パーカッションの場合、比較的音量が大きい太鼓類は奥に置くことが多いです。
太鼓に比べて鍵盤打楽器は音量が出ないので、手前側に置くことが多いです。

似た役割の楽器は近くに

無駄に距離を離さず、同じ動きをしている楽器とアンサンブルしやすくセッティングします。

鍵盤打楽器は高い音の管楽器と一緒に動いていることが多いため、なるべく木管楽器やコルネットの近くに置きます。

行進曲などでテンポの要となるバスドラム・合わせシンバル・スネアドラムは近くにセッティングします。

が、あくまで原則なので移動や他楽器との兼ね合いで難しい場合は気にしなくて大丈夫です。

ドラムセットはバンド全体の要（かなめ）になるので、指揮者とのコンタクトも取りやすい舞台中央に置くこともあります。

エレキベースがある場合はその近くに置くこともあります。

演奏しやすく音が良ければわりと何でもOK

「太鼓類は奥に、鍵盤打楽器は手前に」「似た役割の楽器は近くに」と解説してきましたが、演奏しやすく（＝楽器移動しやすい、指揮が見やすい）、バランス良く音が聞こえていればOKです。

ややこしいルールはないので、ぜひ頭をやわらかくしてセッティングを考えてもらえたら幸いです。

楽器移動・持ち替えが間に合わない時の解決策4つ

下手側セッティング例

太鼓系は奥へ、鍵盤系は手前へ

図のとおりティンパニやバスドラムは奥、鍵盤楽器を手前にセッティングします。

バスドラム・シンバル・スネアドラムは近くに

シンバルとバスドラムは切っても切れない「ニコイチ」です。
指揮者から見てバスドラムの左に合わせシンバルが来るようにします。

スネアドラムは横に並ぶか、バスドラムと合わせシンバルの前におきます。
合わせシンバルを使わない場合は、バスドラムとスネアが横並びになると演奏しやすいです。
サスペンデッドシンバルの位置は特に理由が無ければ合わせシンバルの隣にしておきましょう。

演奏に差が出る打楽器アンサンブル・セッティングのポイント3つ

鍵盤楽器は高音楽器の近くに

この楽器は前列に、などのルールは特にありません。

ビブラフォンとグロッケンの出番が多いから前列、シロフォンは出番少ないから後列、などもOKです。

コンサートチャイムは列に並べるように置いてもOKです。

譜面台の位置で演奏が変わる！？置き方のポイント

ティンパニの位置

楽器が少ない場合や掛け持ちで演奏する場合など、ティンパニはひな壇に上げなくてもOKです。
３台しか使わないなら３台でOKです。
2台、3台しか使わない場合は「いい音が鳴るサイズ」のティンパニを選んで使ってOKです。
（23インチ（S）と29インチ（M）の組み合わせなど、1サイズとばしてもOK！）　

マレットスタンドが無い場合は、マレットを置くイスも忘れずに！

知ってると得する！打楽器スタンド類を効率よく運搬する方法【動画つき】

最後列セッティング例

太鼓系は奥へ、鍵盤系は下手側へ

鍵盤楽器が多い場合はひな壇にのせなくても大丈夫です。
特に並び順はないですが、似た動きをしているパートを隣にするとアンサンブルしやすくなります。
（鉄琴が前列、木琴が後列など）

バスドラム・シンバル・スネアドラムは近くに

シンバルとバスドラムは切っても切れない「ニコイチ」です。
指揮者から見てバスドラムの左に合わせシンバル、スネアドラムと並ぶようにします。
合わせシンバルを使わない場合は、バスドラムとスネアドラムで並ぶと演奏しやすいです。
サスペンデッドシンバルの位置は特に理由が無ければ合わせシンバルの隣にしておきましょう。

演奏に差が出る打楽器アンサンブル・セッティングのポイント3つ

バスドラムは上手側に

バスドラム演奏者が小学生など身体が小さい場合は、楽器に身体が隠れてしまうため左側（楽器側）とアンサンブルしにくいです。
最後列セッティング図3枚目のように、バスドラムは指揮者から見て舞台右側へ置くと安心です。
マレットスタンドが無い場合はバスドラムのマレットを置くイスも忘れずに！

打楽器についてもっと知りたい！チューニング＆メンテナンス本おすすめ３冊

ティンパニは中央または上手側に

チューバなど低音楽器と近いほうがアンサンブルしやすく、音も混ぜやすいです。

また「第2の指揮者」と言われるほどティンパニは重要な役割を持っています。
そのため、中央に置かれることも多いです。
楽器を掛け持ちする場合や、ティンパニをあまり使わない場合は移動しやすい位置に置きましょう。

打楽器のスタンド類、セッティングが楽になる「ひと工夫」

おわりに

以上、打楽器のセッティングの基本についてでした！
吹奏楽・金管バンドの編成に関わらず、アンサンブルのセッティングなどにも応用していただければ幸いです。

それでは、また！

便利で快適なサイズ感！小さめパーカッションテーブル/マレットスタンド/小物台11選【１万円以下】

こんにちは！打楽器の吉岡です！

今回は2025年度吹奏楽コンクール課題曲II「ステップ、スキップ、ノンストップ(順次進行によるカプリッチョ)」についてパーカッションのポイントをまとめていきます。

足りないパートがある場合や人数が足りない場合についての対応方法がまとめられている全日本吹奏楽連盟の課題曲演奏の注意事項・Ｑ＆Ａ・2025年度Ｑ＆Ａも合わせてお読みください。

曲全体

シンプルながらも工夫の詰まった作品です。

打楽器の出番は多くないですが、場面の切り替わりや強調させたい部分などの重要なポイントに入れられています。

音程を出さない打楽器であっても、カデンツ(終止形)であったり調性が揺れる部分であったり全体のハーモニー（和声）がどのように変化しているか、繊細に感じ取りながら演奏する必要があります。

打楽器と管楽器が分離した演奏にならないように、打楽器も「息」を使って鳴らすイメージを持って演奏していきましょう！

また、この部分は打楽器らしさ20％、管楽器に溶け込んでる度80％など音や場面によって使い分けができると、より大きく表現の幅が広がると思います。

ティンパニ

他の楽器にくらべるとティンパニは出番が少ないですが、フレーズや場面の最初と最後を引き締める役割をもっています。

この曲に限らずですが、楽譜を見てみるとリハーサルマークの前後にティンパニが入っていることが多いです。

オーケストラではティンパニが「第２の指揮者」と言われるほど、強い支配力を持っています。特に重要なハーモニーの動き（作品解説にもある「カデンツ」など）にティンパニが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。

「山に登りました。」という文章を読み上げる時に、最後の「た」を高く強く発音してしまうと、「山に登りました？」に聞こえてしまいますよね。

打楽器は最後の「ました」とか「た」だけに入ることが多いです。

文脈に沿って発音するのとおなじように、音楽全体の流れを感じながら、堂々と演奏していきましょう！

イントロ

ホルンやユーフォニアム、低音パートの輪郭を縁取ったり強調するような役割を持っています。

18小節目はトランペット・トロンボーンの駆け上がりからバトンを受け取りましょう！

また、アクセントも「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「広げる」などとも考えることができます。

自分が普段の会話で話すときに軽くアクセントをつけるようなイメージもいいですね。

場面によって使い分けてみてください。

A

「A」に入った瞬間、なんだかスッキリしませんか？

この曲、冒頭から「A」までドミナント（B-durの場合はFの音、ティンパニもファの音しか出てきていません）に支配されています。

それが「A」に入って、やっとトニックに解決します。
（ティンパニも管楽器はシ♭、B-durの主音にたどりつきます）

・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）

といった感覚です。
ドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。

ぜひハーモニーの流れも感じながら演奏してみてください。

B

出ました！引き締め役！

わりと急な転調ですが、ティンパニが入ることでDes-durへの転調が確定するような印象です。

「自分が！確定させる！」そんな気分で他の楽器がやってきたクレッシェンドや高揚感を受け取って堂々と入っていきましょう！

E

こちらも引き締め役ですね！

67小節目で出てくるレの音は音楽の流れ上「意外な音」です。

1拍目の休符でためたエネルギーを放出するようにフォルテッシモで入りましょう！

ロール＝「連打」ではなく、「音を伸ばす」ことも忘れずに！

楽器は違えどロールの基本は同じ！

シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ

サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】

H

室内楽（アンサンブル）的な響きの場面から切り替わる要所です。

97小節目で全員集合します。

このアクセントはフレーズの締めくくりであり、次の場面に行くための始まりであることを意識して演奏していきましょう！

I～

終わりであり始まりの点にティンパニが入っています。

直前で動いている楽器や次に始まる場面の雰囲気を意識して演奏していきましょう！

123小節目などの十六分音符は強弱がピアノでも粒が聞こえるよう気を配ってください。

冒頭と同じくドミナントが続いてから、やっと最後の小節でトニックに解決します。

ピアニッシモとはいえ、ドミナントの時間に蓄積されたドキドキ？ワクワク？ソワソワ？を開放するように演奏してみてください。

存在感のあるピアノとは？

小さく叩くのが苦手！「ピアノ・弱音」でいい音を出すコツとは？

Perc.1 スネアドラム・タンバリン

スネアはテンポキープの役割を持ちながら、様々な役割を任されています。

時には低音楽器と一緒、時にはフルート・クラリネットと一緒に動いていたり。

ストロークの種類やスピードを使い分けて、管楽器に合わせてアーティキュレーションも繊細に表現していきましょう！

イントロ

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「圧力（重さ）をかける」などとも考えることができます。

自分が普段の会話で話すときに軽くアクセントをつけるようなイメージを持ってみてもいいですね。

場面場面に合った表現を考えていきましょう！

ロールしやすいスティックがある！？

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A

1拍目はトゥッティ、2拍目からは一気に人数が減ります。

この部分、管楽器はメゾフォルテになっていますが、スネアはメゾピアノになっています。
（18～19小節は管楽器も打楽器もフォルテ）

あまり主張せず管楽器と「馴染ませる」部分と、打楽器らしく「目立つ」部分のメリハリをつけていきましょう！

フレーズのたたき終わりにアクセントがついていますが、ただ強くするのではなく、管楽器の吹き方を参考にしてみてください。
（管楽器にはスタッカートがついています）

ところで、「A」に入った瞬間なんだかスッキリしませんか？

この曲、冒頭から「A」までドミナント（B-durの場合はFの音、ティンパニもファの音しか出てきていません）に支配されています。

それが「A」に入って、やっとトニックに解決します。
（ティンパニも管楽器はシ♭、B-durの主音にたどりつきます）

・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）

といった感覚です。
ドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。

ぜひハーモニーの流れも感じながら演奏してみてください。

B

スネアは音程を変えられませんが、メロディを歌うようにたたいてみると、一体感が生まれ軽快なリズムになります。

クレッシェンドは単純に「大きくしていく！」だけではなく、「広げていく」「深くしていく」「ふくらませていく」などのイメージを使い分けてみてください。

42小節目で新しい世界へ突入します。（Des-durへの転調）

41小節目3拍目のロールはドアを押し開けるような、重要なポイントです。

調が動いていくワクワクを感じながら盛り上げていきましょう！

D

管楽器の吹き方を参考にしながら軽やかに、粒が聞こえるように演奏しましょう。

いつもの持ち方で親指とそれ以外の指を使ってドアノブをガチャガチャする感じで叩く方法でも、裏返したタンバリンをももにのせて両手で叩く方法でもできます。

コントロール抜群になる！タンバリンの持ち方・構え方のコツ【写真で解説】

【コツをつかめば簡単】タンバリンの鋭い音・キレのある音はどう出す？

H

97小節目で全員集合します。

この1拍目はフレーズの締めくくりであり、1拍め裏の装飾音符は新しいフレーズの始まりを強調しています。

（そのために、97小節目の1拍目は八分音符が分けて書かれています）

J

Jの頭は音楽の流れとして「」と緊張感がはしるポイントです。

クレッシェンドした先の場面も考えつつ演奏してみてください。

M

管楽器と一緒にスネアもメロディに参加するつもりで演奏していきましょう！

冒頭と同じくドミナントが続いてから、やっと最後の小節でトニックに解決します。

ピアニッシモとはいえ、ドミナントの時間に蓄積されたドキドキ？ワクワク？ソワソワ？を開放するように演奏してみてください。

打楽器についてもっと知りたい！チューニング＆メンテナンス本おすすめ３冊

Perc.2 シンバル・バスドラム・トライアングル

他の楽器にくらべると出番は少ないですが、フレーズや場面の最初や最後を引き締める役割をもっています。

特に重要なポイントでシンバルやバスドラムが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。

役割を理解した上で音を出すと、グッと説得力のある演奏になります！

合わせシンバルの持ち方４種類のメリット・デメリット

イントロ

14小節目から始まる十六分音符のエネルギーをもらってフォルテの1発を鳴らしていきましょう！

アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「圧力（重さ）をかける」などとも考えることができます。

自分が普段の会話で話すときに軽くアクセントをつけるようなイメージを持ってみてもいいですね。

場面場面に合った表現を考えていきましょう！

A　合わせシンバル

「A」に入った瞬間、なんだかスッキリしませんか？

この曲、冒頭から「A」までドミナント（B-durの場合はFの音、ティンパニもファの音しか出てきていません）に支配されています。

それが「A」に入って、やっとトニックに解決します。
（ティンパニも管楽器はシ♭、B-durの主音にたどりつきます）

・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）

といった感覚です。
ドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。

ぜひハーモニーの流れも感じながら演奏してみてください。

あれ？これ四分音符で書いてもいいんじゃないの？

という箇所が時々出てきますが、全て理由があって書き分けられています。

どちらの表記でもたたくタイミングは同じですが、意識するだけで演奏が大きく変わってきます。

一か所一か所こだわっていきましょう！

打楽器の八分音符+八分休符と四分音符は同じなのか？

八分音符でも四分音符でも打楽器の音は同じ？リズミカルな演奏になる音価の考え方

B　バスドラム

低音パートと意気投合しましょう！

また、バスドラムは低音楽器のなかでも最低音を担当するつもりで、バンド全体を支えていきましょう。

35小節目１拍目はB-durには無い音が出てきて、音楽の流れとしては「おや」となる場面です。

ぜひハーモニーの移り変わりも感じながら演奏してみてください。

42小節目でDes-durに解決しています。

同じタイミングでティンパニも入っているので、「ハイ！Des-dur確定！」そんな気分で、堂々と入っていきましょう！

D　トライアングル

木管楽器の軽やかな動きにきらめきを付けるようなトライアングル。

二分音符ですがアメンボのようにスイーッと勢いがあると音楽に合いそうです。

トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介

今すぐ音が良くなる！トライアングルのバチ選びと吊るし方３種類

「三角の中に指揮者」は間違い!?トライアングルの持ち方・構え方

H　バスドラム

室内楽（アンサンブル）的な響きの場面から切り替わる要所です。

97小節目で全員集合します。

管楽器やティンパニ、スネアのクレッシェンドを受け取って入りましょう！

このアクセントはフレーズの締めくくりであり、次の場面に行くための始まりであることを意識して演奏していきましょう！

J　合わせシンバル

ピアニッシモのソロ…緊張しますね…！

冒頭と同じくドミナントが続いてから、やっと最後の小節でトニックに解決します。

ピアニッシモとはいえ、ドミナントの時間に蓄積されたドキドキ？ワクワク？ソワソワ？を一気に開放するように演奏してみてください。（量は小さくてエネルギーはある）

下記の記事も参考にしてみて下さい。

合わせシンバル、いい音を出すには？

合わせシンバル(クラッシュシンバル)をイイ音で鳴らすための基本3つ

Perc.3 シロフォン・グロッケン

フルートやクラリネットと同じ動きをしていることが多いです。

打つスピードや弾き方を使い分けて、スタッカートやテヌート、スラーなどのアーティキュレーションを繊細に表現していきましょう！

打楽器は叩けば音が出ますが、１音１音の音の高さを歌うことが音楽的な演奏に繋がっていきます。

鍵盤打楽器も１音１音を歌うつもりで弾いていきましょう！

【迷ったらこれ】定番シロフォン・グロッケンおすすめマレット

イントロ

木管楽器、スネアと一緒に動いています。

管楽器と馴染む音色で演奏していきましょう！

2本マレットの持ち方２種類を試してみよう！

シロフォンやグロッケン、鍵盤打楽器のマレット持ち方２種類

A

、「A」に入った瞬間なんだかスッキリしませんか？

この曲、冒頭から「A」までドミナント（B-durの場合はFの音、ティンパニもファの音しか出てきていません）に支配されています。

それが「A」に入って、やっとトニックい解決します。
（ティンパニも管楽器はシ♭、B-durの主音にたどりつきます）

・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）

といった感覚です。
ドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。

ぜひハーモニーの流れも感じながら演奏してみてください。

B

42小節目で新しい世界へ突入します。（Des-durへの転調）

調が動いていくワクワクを感じながら盛り上げていきましょう！

楽器の高さは大丈夫？

楽器が高すぎる・低すぎる時の解決方法～高さが変われば演奏も変わる！【小中学生】

D～

通常でもスラーでも打楽器は一打一打たたくことになりますが、管楽器のように「区切らず一息で吹く」イメージを持ってスラーを表現していきましょう！

グロッケンでスラー!?スタッカートって!?

打楽器でスラーほかアーティキュレーションを付ける方法

I

フルート・Eクラリネットと一緒に動いています。

管楽器のスラーを書き写して、同じフレーズ感を持って演奏していきましょう！

鍵盤打楽器で歌う…？

「グロッケン、もっと歌うように弾いて！」鍵盤打楽器で歌う5つのヒント

M

冒頭と同じくドミナントが続いてから、やっと最後の小節でトニックに解決します。

ピアニッシモとはいえ、ドミナントの時間に蓄積されたドキドキ？ワクワク？ソワソワ？を一気に開放するように演奏してみてください。（量は小さくてエネルギーはある感じで）

終わりに

以上、2025年度課題曲2「ステップ、スキップ、ノンストップ(順次進行によるカプリッチョ)」打楽器演奏のポイントでした！

スコアを読み込むことで、
「どう演奏したらいいか？」
「この音にはどんな役割があるのか？」
知ることができます。

スコアや楽譜の読み解き方はこちらの記事を参考にしてみてください。

役割が分かれば単純な伴奏も最高に楽しい！～ショーに例えて分かりやすく解説

打楽器の出番少ない！つまらない！いやスコアを読めば面白くなる！

また、「打楽器の音が大きすぎる！」「管楽器と混ざらない！」問題については以下の記事を参考にしてみてください。

打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法

それでは、また！