足りないパートがある場合や人数が足りない場合についての対応方法がまとめられている全日本吹奏楽連盟の課題曲演奏の注意事項も合わせてお読みください。
曲全体
管楽器に比べて打楽器の出番は少ないですが、場面の切り替わりや強調させたい部分などの重要なポイントに入れられています。
トライアングルなど音程がない打楽器であっても、カデンツ(終止形)であったり調性が揺れる部分であったり全体のハーモニー（和声）と関連して入っています。
前の場面とこれから先がどう変化するのか、音楽がどのように進んでいくのか、繊細に感じ取りながら演奏する必要があります。
打楽器と管楽器が分離した演奏にならないように、打楽器も「息」を使って鳴らすイメージを持って演奏していきましょう！
また、この部分は打楽器らしさ20％、管楽器に溶け込んでる度80％など音や場面によって使い分けができると、より大きく表現の幅が広がると思います。
【図解あり】これだけ知っておけばOK！打楽器セッティングのキホン～吹奏楽・金管バンド ティンパニ
他の楽器にくらべるとティンパニは出番が少ないですが、フレーズや場面の最初と最後を引き締める役割をもっています。
この曲に限らずですが、楽譜を見てみるとリハーサルマークの前後にティンパニが入っていることが多いです。
オーケストラではティンパニが「第２の指揮者」と言われるほど、強い支配力を持っています。特に重要なハーモニーの動きにティンパニが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。
「山に登りました。」という文章を読み上げる時に、最後の「た」を高く強く発音してしまうと、「山に登りました？」に聞こえてしまいますよね。
打楽器は最後の「ました」とか「た」だけに入ることが多いです。
文脈に沿って発音するのと同じように、音楽全体の流れを感じながら、堂々と演奏していきましょう！
イントロ
スネアのロールと一緒にに3小節目のクラッシュシンバルを引き出すようにクレッシェンドできるといいですね！
頂点のミ♭の音は２３インチでとることになると思いますが、腕とバチの重さを使ってたっぷり響かせましょう！
楽器は違えどロールの基本は同じ！
サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】
A
出ました！引き締め役！
「A」から始まる場面への橋渡しをしてあげてください。
ところで「A」に入った瞬間、なんだかスッキリ落ち着きませんか？
「A」の１小節前はドミナント和音、「A」でこの曲の調B-durのトニック和音に解決しているので、スッキリと感じるようになっています。
ティンパニは低音楽器と一緒にファ（属音・スケールの第５音）→シ♭（主音・スケールの第１音）と動いていますね！
このハーモニーの動きとホッとする感覚、とても重要です。
・ドミナント＝緊張（ドキドキワクワク、息を吸ってる）
・トニック＝弛緩（リラックス、息を吐く）
ただ叩くだけでなくこの感覚をもっておくと、何倍も説得力のある演奏になります！
ちなみにドミナントの時間が長ければ長いほど緊張感（ワクワク）は高まる仕組みになっています。
「B」前後も同じ役割になっています。
B
22小節目は重要な一打！転調前の山場です。
他の楽器のクレッシェンドを受け取って入りましょう！
この記号もチェック！
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ D
こちらも引き締め役ですね！
不安定なハーモニーが続いてからたどり着いたのが38小節目の音です。
入る前のハーモニーの変化をよく味わって、ここのシ♭は気分を変えて入りましょう！
E
ソロですね！
トゥッティと張り合える力強さと勢いが必要です。
腕とバチの重さを最大限に使って、たっぷり鳴らしましょう！
膝を曲げて重心を低くして、手でたたいて楽器を響かせる練習もおすすめです。
全ての音をクリアに聞こえさせるために、マレットを少し硬いものに持ち替えたり、少しだけ握りこんだり工夫してみてください。
また、各音のアタックや音色の差が出ないよう、左右の手や叩く位置を意識してみてください。
53小節目は他の楽器のクレッシェンドを受け取って入りましょう！
フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ F
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「広げる」などとも考えることができます。
場面によって使い分けてみてください。
休みの間に低音やメロディを聞いて、その流れに乗って60小節目のロールに入るとスムーズです。
「G」直前は冒頭の印象的なフレーズが再現される重要な場所なので、ティンパニがはいることでさらに「ワクワク」が増すと素敵ですね！
３・４拍目はスネアと一体となってカッコよく決めましょう！
4拍目十六分音符最後の音（左手）は弱くなりやすいので、大事にたたいて「G」に進みましょう！
G
低音楽器と一緒にベースラインを担当します。ブレスをして一体感をもって演奏していきましょう！
低音楽器の縁取りをしてあげるイメージをもって演奏すると、みんな演奏しやすくなりますよ。
H
サックスやホルン、ユーフォニアムと一緒に動いています。
ロールしている最中にトランペットなどが動いているので、アタック後は少しロールを緩めるとバランスよく聞こえます。
左手でつぶれがちなタッタカの「カ」までハッキリ聞こえるようにしましょう！
打楽器アンサンブルのタテを合わせるには？テンポ感・リズム感を共有する練習方法 
拍子感とは？感覚をつかむトレーニング３つ Perc.1 スネアドラム・ウインドチャイム・トライアングル
スネアはテンポキープの役割を持ちながら、様々な役割を任されています。
時には低音楽器と一緒、時にはフルート・クラリネットと一緒に動いていたり。
ストロークの種類やスピードを使い分けて、管楽器に合わせてアーティキュレーションも繊細に表現していきましょう！
イントロ スネアドラム
クレッシェンドは単純に「大きくしていく！」だけではなく、「広げていく」「深くしていく」「ふくらませていく」などのイメージを使い分けてみてください。
3小節目の頭で全員集合、重要なパッセージ（メロディの一部）が登場します。
3小節目1拍目の音はキツイ音にならないように、クレッシェンドの先でホッとする、他の楽器となじませる、響かせるようなイメージをもって演奏すると雰囲気を合わせやすくなります。
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ なじませる（ブレンドさせる）方法は下記の記事を参考にしてみてください。
打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法 ロールしやすいスティックがある！？
失敗しないスティックの選び方と種類・特徴【吹奏楽・金管バンド・管弦楽】
A・B ウインドチャイム
8小節目のウインドチャイムはフルートやグロッケンのパッセージから9小節目のクラリネット・サックスのメロディにつなげる役割です。
サスペンデッドシンバルのクレッシェンドも受け取って、9小節目の頭まで丁寧にならしていきましょう！
22小節目はバンド全体がデクレッシェンドしています。
はじめは速いスピードで勢いよく、だんだん遅くしていくとウインドチャイムでもデクレッシェンドできます！
目からウロコ！表現の幅が劇的に広がるウインドチャイムのコツ３つ C トライアングル
ピアノでの1発、ドキドキしますね。
1小節前の管楽器の十六分音符に繋がっているイメージで、直前の4拍目でブレスをして入ると自然につながります。
「弱くしなきゃ！」というよりは、「静かに」「やさしく」「遠くで」などのイメージを持つとよさそうです。
あまりバチを持ち上げずに、バチの重さを使って叩くと楽にピアノの音が出せます。
トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介 D トライアングル
トライアングルはフレーズの始まりやハーモニーに、リズムの変化に合わせて入っています。
楽譜上は「C」1小節目と「D」1小節目は同じ音符ですが、金管楽器群による「C」よりも高音木管群による「D」のほうが、より繊細な音が必要になります。
ぜひ叩き分けてみてください。
E スネアドラム
久しぶりのスネア登場！リズムの引き締め役ですね。
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「圧力（重さ）をかける」などとも考えることができます。
ただ強く大きく演奏すると管楽器と混ざらないので、メロディを歌いながら叩く練習をしたり、ハーモニーに参加するつもりで演奏してみてください。
管楽器がどのように吹いているか観察しつつ、場面場面に合った表現を考えていきましょう！
【図解つき】スネアのロールが繋がらない！確認するポイント3つ F
スネアらしく音楽を前に前に進める役割ですね。
はじめの4小節間や60小節目の1拍目は四分音符で書かず、あえて八分音符＋八分休符で書かれています。
文章と同じように音楽にも区切りやまとまり（グループやフレーズといったもの）があります。
1拍目は前のグループの終わりの音、2拍目から新たなグループとして叩き分けていきましょう！
八分音符でも四分音符でも打楽器の音は同じ？リズミカルな演奏になる音価の考え方 G
画像は曲と少しリズムが違いますが、裏拍からのグルーピングするように演奏すると推進力のある演奏になります。
65小節目は2拍＋2拍のまとまり、67小節からはトランペット＆オーボエとファンファーレ音型で中低音との掛け合いになっています。
H
最初3小節間はフルート・トランペットの輪郭付け、4小節目は低音楽器の特徴的な動きを引き立たせています。
一緒に動いているパートを心の中で歌いながら演奏していくと、まとまりやすくなります。
5小節目からは「G」同様、裏拍からグルーピングしましょう！
木管楽器のアーティキュレーションや吹き方をよく観察してみてください。
最後のウインドチャイムは端から端まで使わなくても演奏できます。
静かに演奏するために、真ん中からスタートしてゆっくり鳴らす方法もおすすめです。
ダンパーがない楽器の音の止め方はこちらの記事を参考にしてみてください。
特殊な奏法や楽譜の表記について！ウインドチャイムのコツと小ネタ集 Perc.2 シンバル・バスドラム
他の楽器にくらべると出番は少ないですが、フレーズや場面の最初や最後を引き締める役割をもっています。
特に重要なポイントでシンバルやバスドラムが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。
役割を理解した上で音を出すと、グッと説得力のある演奏になります！
イントロ 合わせシンバル
前の小節のクレッシェンドを受け取って入りましょう！
管楽器のハーモニーに参加するつもりで演奏するとブレンドしやすくなります。
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ A サスペンデッドシンバル
4小節目のフルート・グロッケンの終わりの音やウインドチャイムにつなげるつもりで演奏しましょう！
4小節目1拍目の頂点にむけて少しロールを緩めると、場面に合ったあたたかい音色を出しやすくなります。
サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】 E バスドラム
パーカッションはもちろんのこと、低音パートと意気投合しましょう！
バスドラムは低音楽器のなかでも最低音を担当するつもりで、バンド全体を支えていきましょう。
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。
また、48小節目からのキメは管楽器にはスタッカートがついています。
手で中央付近をミュートしたり、打面の近くから狙うなど、コンパクトにまとめる方向性だと合わせやすくなると思います。
F 合わせシンバル
やっとB durに帰ってきた！そして「A」で出てきたメロディが帰ってきた！感動的な瞬間です。
クレッシェンドを受け取って、明るい音色で演奏していきましょう！
合わせシンバルは打ち合わせた後の開き方や開くスピードによって音の印象が大きく変わります。
ぜひ色々な方法を試してみてください。
合わせシンバル(クラッシュシンバル)をイイ音で鳴らすための基本3つ G バスドラム・合わせシンバル
66小節目のティンパニと一緒に、低音楽器の重要な動きを目立たせています。
1拍目の休符をエネルギーをためて67小節目からはじまるファンファーレにつなげていきましょう！
合わせシンバルは叩いた後音を止めずに次の音を叩くと、どんどん音が大きくなってしまします。
ちょうどよい音量で「H」に入れるように、1発目の音量を大きすぎないようにしたり、2発目以降は叩きすぎないようにしたりコントロールしながら演奏していきましょう！
J バスドラム
低音楽器と一体感をもって演奏していきましょう！
バスドラムは叩く位置によって音が変わります。
ど真ん中に近づくほど、響きよりもアタックが強い音になります。（スネアでたたいてみるとわかりやすいです）
曲の場面や出したい音によってぜひ使い分けてみてください。
最後の3連符もミュートや叩き方を工夫して輪郭がぼやけないようにしていきましょう！
音が変わる！？行進曲のバスドラム・大太鼓のコツは「叩く」よりも「心〇〇ッ〇ー〇」 Perc.3 シロフォン・グロッケン・タンバリン
グロッケン・シロフォンはメロディの一部分だけを強調したり、華やかにしたりする役割が多いです。
打つスピードや弾き方を使い分けて、管楽器のスタッカートやスラーなどのアーティキュレーションを繊細に表現していきましょう！
打楽器は叩けば音が出ますが、管楽器と同じように１音１音の音の高さを歌うことが音楽的な演奏に繋がっていきます。
鍵盤打楽器も１音１音を歌うつもりで弾いていきましょう！
鍵盤打楽器で歌う…？
「グロッケン、もっと歌うように弾いて！」鍵盤打楽器で歌う5つのヒント
A
フルートとピッコロと一緒に演奏しています。後にも出てくる印象的なパッセージなので、管楽器とアーティキュレーションや雰囲気を合わせて丁寧に演奏したいです。
8小節目は四分音符で終わっていますが、この記号↓がついているので伸ばしたままで大丈夫です。
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ B タンバリン
ロールからのキメの1発！
タンバリンのロールはサムロール（親指または中指を使う）とシェイクロール（楽器本体を振る）2種類があります。
この部分はシェイクロールで大胆にクレッシェンドすると良さそうです。ロールのコツはこちらの記事をご覧ください。↓
タンバリンのロールのコツ コントロール抜群になる！タンバリンの持ち方・構え方のコツ【写真で解説】 C～D
メロディの一部を受け持っています。
強弱はピアノですが、トランペットとアルトサックスと一緒に歌うつもりで弾きましょう！管楽器に書いてあるスラーも表現のヒントになりますよ！
通常でもスラーでも打楽器は一打一打たたくことになりますが、管楽器のように「区切らず一息で吹く」イメージを持ってスラーを表現していきましょう！
グロッケンでスラーできるの⁉
E シロフォン・タンバリン・グロッケン
46小節目からのタンバリンはサムロールがおすすめです。
中指でロールしてから、「あっちいけ！しっしっ！」の動作のように親指でたたくと演奏しやすいです。
その場合、親指でたたく八分音符にアクセントがつかないように、軽く叩いてあげると自然です。
アクセントはただ「強く！」ではなく、「濃く」「深く」などとも考えることができます。
スネアと一緒にバンド全体を引き締めていきましょう！
【コツをつかめば簡単】タンバリンの鋭い音・キレのある音はどう出す？ 楽器の高さで演奏が変わる！？
楽器が高すぎる・低すぎる時の解決方法～高さが変われば演奏も変わる！【小中学生】
G～H シロフォン
トランペット他と一緒に、ファンファーレのような音型を輪郭づけています。
67小節目なら1拍目裏のファに重さを置いて、シ♭・レとつながるように少し軽くしていく…と図１のように裏拍からグルーピングすると軽やかに聞こえます。「H」からの音型も同じです。
ロールは次の1拍目まで正確に伸ばしましょう！
シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ 終わりに
以上、2026年度課題曲1「夕映えの丘」打楽器演奏のポイントでした！
スコアを読み込むことで、
「どう演奏したらいいか？」
「この音にはどんな役割があるのか？」
知ることができます。
スコアや楽譜の読み解き方はこちらの記事を参考にしてみてください。
役割が分かれば単純な伴奏も最高に楽しい！～ショーに例えて分かりやすく解説
打楽器の出番少ない！つまらない！いやスコアを読めば面白くなる！
また、「打楽器の音が大きすぎる！」「管楽器と混ざらない！」問題については以下の記事を参考にしてみてください。
打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法
それでは、また！