音楽理論そんなに詳しくないよ…という方向けに解説した記事です。
パートや人数が足りない場合についての対応方法がまとめられている全日本吹奏楽連盟の課題曲演奏の注意事項も合わせてお読みください。
曲全体
精巧に構成された作品で、打楽器も管楽器と切っても切れない重要な役割をもっています。
音程を出さない打楽器であっても、カデンツ(終止形)であったり調性が揺れる部分であったり全体のハーモニー（和声）がどのように変化しているか、繊細に感じ取りながら演奏する必要があります。
テンポキープや強弱をつける技術面だけではなく、ひとりひとりの「耳」「センス」が大きく試される作品と言えるでしょう。
打楽器と管楽器が分離した演奏にならないように、打楽器も「息」を使って鳴らすイメージを持って演奏していきましょう！
また、この部分は打楽器らしさ20％、管楽器に溶け込んでる度80％など音や場面によって使い分けができると、より大きく表現の幅が広がります。
ティンパニ
スネアやバスドラムに比べるとティンパニは出番が少ないですが、低音楽器の動きを強調したり、フレーズや場面の最初と最後を引き締める役割をもっています。
オーケストラではティンパニが「第２の指揮者」と言われるほど、強い支配力を持っています。特に重要なハーモニーの動きや瞬間にティンパニが入ることで、合奏全体が「シまる」んですね。
バンド全体の流れを敏感に捉えながら、堂々と演奏していきましょう！
A
アクセント＋スタッカートですが、ティンパニも管楽器のハーモニーに参加するつもりで、音程を響かせてからマフリング（ミュート）するようにしてください。
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「集中」などとも考えることができます。
場面によって使い分けてみてください。
6小節目にはリンフォルツァンド（rf）がついています。
最初の1打だけでなく最初の数打を大きくする方法がおすすめです。
フォルテピアノほど差をハッキリ出さない、ゆるやかなフォルテピアノのようなイメージです。（下の図参照）
管楽器がどのように吹いているか観察して、表現を揃えていきましょう！
C
静かな引き締め役！
木管低音、ストリングベースのピッチカートと一緒に動いています。
「C」から始まる新しい場面につなげていきましょう！
ピッチカートのように打面の近くから「はじく」イメージを持って演奏してみるのもおすすめです。
D
出ました！引き締め役！
他の楽器がやってきたクレッシェンドや高揚感を受け取って、ロールで入っていきましょう！
７小節目の頭が頂点になります。下降していくトランペットやアルトサックスを引き出すように、頂点をキメていきましょう！
E
ロール＝「連打」ではなく、「音を伸ばす」ことを忘れずに！
クレッシェンドと同じくデクレッシェンドの頂点（ここの場合49小節目頭）を意識することが大切です。
49小節目の木管や低音の伸ばし・アルトサックスのメロディにつながるように、「ピアノ」でも存在感を感じられるようにデクレッシェンドをかけましょう！
楽器は違えどロールの基本は同じ！
サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】
H
シンバルほか金属打楽器がフォルテで鳴り響いて、明るく大きく変化する場面ですね！
重要なリズムを縦型アクセントで引き締めています！
（この「タタ！」のリズム、「I」の1小節前ほか何回も出てきます）
81小節以降はピアノになってからじわじわクレッシェンドをかけていきます。
それまで2拍子で進んできた音楽が3拍子に切り替わります。
これ、実は結構大きな変化です。
三連符に推進力を感じながら、リズミカルに演奏して盛り上げていってください。
音量は小さくても3連符がクッキリ聞こえるよう、マレットをコントロールしていきましょう！
I
96小節めからは低音楽器と一緒に動いています。
一部音程は違いますが、低音楽器の動きを強化するように堂々とした音で演奏していきましょう！
J
打楽器でもスタッカートできます！
「C」と同じくはじくようなイメージで演奏していきましょう。
L
低音楽器と一緒にテヌート・アクセントで動いています。
4分の5拍子になって変化が起きるタイミングでロールになっています。
（この瞬間シンバルも一緒に入っています）
131小節のリンフォルツァンドは先ほど解説した「A」のように、「そこまでピアノにしないフォルテピアノ」のイメージです。
M
最初の2小節間は一番最初に出てきたテーマ「ドレソ」をティンパニだけで演奏しています。
「ほら、最初に出てきたテーマよ！」と音で主張していきましょう！
強く叩くと音が割れたりそろわなくなる場合は、手で直接ティンパニを叩く練習がおすすめです。
マレットよりもリーチが短くなるので少し腰を落として、手の重みでたたいてしっかり響かせるのがコツです。
できるだけ静かなところで耳でよく聞いて練習してみましょう。
手で音色や左右がそろうようになってきたらマレットで試してみてください。
144小節めはあえて音符が切り離されています。
楽譜の通り1拍めの裏から、3拍めの裏からグルーピングして叩きましょう。
Perc.1
A 合わせシンバル
アクセント＋スタッカートですが、シンバルも管楽器のハーモニーに参加するつもりで、楽器をしっかり響かせてからミュートするようにしてください。
音量はバスドラム＞シンバルだとブレンドしやすいです。バスドラムの音に乗るつもりでバランスをとって演奏していきましょう！
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「集中」などとも考えることができます。
場面によって使い分けてみてください。
合わせシンバル、いい音を出すには？
合わせシンバル(クラッシュシンバル)をイイ音で鳴らすための基本3つ
B スネアドラム
ピアノが3つ！
叩く位置をリムに近づけすぎると表面の皮の音しか聞こえなくなってしまいます。
小さな音でも粒があり、「スネア線の音」が聞こえるようにしましょう。
演奏の仕方のみならずチューニングを工夫したり、スイッチを奏者側に向けたりすることで調節することもできます。
実はシンプル！はじめての太鼓チューニング、失敗しない手順とコツ 存在感のあるピアノとは？
小さく叩くのが苦手！「ピアノ・弱音」でいい音を出すコツとは？
C スネアドラム
強弱記号ピアノは単に「弱く」ではなく「静かに」「影から」などイメージを持って表現していきましょう。
低音楽器の動きの一部をなぞっています。
最初の最初に出てきたこの曲のテーマを印象付けています。
また、30小節目からはトランペットの動きに沿って演奏しています。
このリズムも「H」以降何度も出てくつ重要なリズムです。
小さな音量ですが、聞いている人に伝わるよう印象的に演奏していきましょう！
ピアノのアクセントについて
太鼓系打楽器アンサンブル、音色に変化をつけるには？まず4種類！ E 合わせシンバル
トゥッティ盛り上がっていた「D」の音楽が収まっていく大事な瞬間にシンバルとバスドラムが入っています。
ここから新たな場面が始まる！と役割を意識して、存在感あるピアニッシモで演奏していきましょう！
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ F サスペンデッドシンバル
静かなクレッシェンドですが、メロディを一緒に歌って頂点を感じて演奏しましょう！
サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】
H 合わせシンバル トムトム
シンバルほか金属打楽器がフォルテで鳴り響いて、明るく大きく変化する場面ですね！
重要なリズムを縦型アクセントで引き締めています！
（この「タタ！」のリズム、「I」の1小節前ほか何回も出てきます）
この曲の場合、トムトムはあまり低すぎない音程が良さそうです。
チューニングしたりミュートを調節して、曲に合った音程・音色にしていきましょう！
ここで差が付く！打楽器アンサンブルの太鼓系チューニングのポイント2つ【トムトム・ボンゴ他】 
ミュート＝弱音とは限らない！～素晴らしき打楽器ミュートの世界 I トムトム
102小節から「ppp」になっていますが、物理的な音量差よりも表現を大切にしてください。
叩く位置をリムに近づけたり、バチをふり上げずに打面の近くでたたく方法がおすすめです。
一緒に動いている管楽器の吹き方も真似してみてください。
音のスピード・深さの感覚をつかむ方法【初心者おすすめ】 L スネアドラム
メロディと一緒に動いています。
スネアもメロディを歌うつもりでアウフタクトを大切にしていきましょう！
129小節や121小節などは、あえて音符が切り離されています。
楽譜の通り1拍めの裏から、3拍めの裏からグルーピングして叩きましょう。
クレッシェンドのコツ
フォルテピアノ+クレッシェンド、カッコよく聴かせるコツ3つ ロールしやすいスティックがある！？
失敗しないスティックの選び方と種類・特徴【吹奏楽・金管バンド・管弦楽】
M 合わせシンバル
シンバルが入る瞬間に明るくまぶしいC – durに解決しています。
シンバルのカップ部分（中心部分）まで響かせて、とっておきの音で演奏していきましょう！
Perc.2
四分音符は四分音符だけど…？
A バスドラム ドラ
音量はバスドラム＞シンバルだとブレンドしやすいです。シンバルを支えるつもりでバランスをとって演奏していきましょう！
アクセントは「強く」だけではなく、「濃く」「深く」「集中」などとも考えることができます。
場面によって使い分けてみてください。
スタッカートなので歯切れよく軽やかに演奏したいです。
物理的に「短い音」というよりは、「スタッカートらしい音」が大切です。
左手でミュートしたままたたく、中心近くを手でミュートしてたたく、あまり振り上げず打面の近くからたたく、少し小ぶりのバスドラムビーターを使うなど、色々と試してみてください。
ミュート＝弱音とは限らない！～素晴らしき打楽器ミュートの世界 6小節目ドラ、「deeply 深く」と書いてあります。
メゾピアノを意識して軽く叩くと、表面的な音になって存在感が隠れてしまいがちです。
ビーターの重さをフルに使って、楽器全体がじんわり振動するよう叩き方を研究してみてください。
D 合わせシンバル
管楽器はフォルティシモになる瞬間ですが、パーカッションはメゾピアノになっています。
「本当の盛り上がりは、まだだよ」ということでしょう。
リハーサルマーク頭の大事な一発ですが、サスペンデッドシンバルのクレッシェンドに乗って、ひかえめに鳴らしていきましょう！
合わせシンバルの持ち方４種類のメリット・デメリット 合わせシンバル(クラッシュシンバル)をイイ音で鳴らすための基本3つ E バスドラム・トライアングル
トゥッティ盛り上がっていた「D」の音楽が収まっていく大事な瞬間にシンバルとバスドラムが入っています。
ここから新たな場面が始まる！と役割を意識して、存在感あるピアニッシモで演奏していきましょう！
ところで、下図のタイみたいな記号は音を止めなくてＯＫの記号ですが、なぜ二分音符や全音符で書かないのか？
理由の一つとして「あくまで音価は四分音符として叩いてほしい」が考えられます。
(音価＝音の長さ)
もし全音符で書かれていたら、４拍分積極的に伸ばす。鳴らす。
音価が大きくなるほど音のエネルギーも増します。
このタイみたいな記号で書かれて休符が続いている場合は、あくまで四分音符の音価とエネルギーして叩いて、響きだけを残します。
積極的に伸ばさず、自然に余韻が残っているイメージで書かれている場合が多いです。
大きなホールで演奏したときのような響きを感じながら、演奏してみるといいかもしれません。
あれ？これ四分音符で書いてもいいんじゃないの？
という箇所が時々出てきますが、全て理由があって書き分けられています。
どちらの表記でもたたくタイミングは同じですが、意識するだけで演奏が大きく変わってきます。一か所一か所こだわっていきましょう！
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ 管楽器の作り出すデリケートなハーモニーを感じながら、印象的に鳴らせるといいですね。
3回ともハーモニーが変化しています。
トライアングルもハーモニーに参加するつもりで演奏していきましょう！
トライアングルの音色を変えるには？シンプルな2種類を写真と動画で紹介
H トライアングル・バスドラム
ここから音楽がどんどん変化していきます。
同じタイミングで合わせシンバルとグロッケンのロール、金属打楽器軍団で演奏しています。キラッキラですね。
トライアングルのロールが入ることで、木管群のトリルが引き立ちます！
「H」前のクレッシェンドとエネルギーの高まりを受け取って入りましょう！
コツは手首を〇〇るだけ!?トライアングルのロールを攻略！ 81小節以降はピアノになってからじわじわクレッシェンドをかけていきます。
それまで2拍子で進んできた音楽が3拍子に切り替わります。
これ、実は結構大きな変化です。
「ppp」からのスタートとは言え三連符に推進力を感じながら、リズミカルに演奏して盛り上げていってください。
91小節2拍めはソロ！
なんと、この曲で1回しか出てこないスフォルツァンドです。
トゥッティに匹敵するエネルギーで、深く強烈な一発を！
I バスドラム トライアングル
低音楽器の動きに輪郭をつける、強化するようにリンフォルツァンドがついています。
スタンドにつるしてもトライアングルの持ち替えが間に合わない場合は、100小節目のバスドラムをたたく時点で左手もしくは右手にトライアングルビーターを持っておくとすぐに叩けます。
楽器移動・持ち替えが間に合わない時の解決策4つ L シンバル
2小節おきにシンバルが入っていますが、131小節だけリンフォルツァンドがついています。
As – durで進んでいくかと思いきや、この小節でC – durに進み、聞いている人としては「⁉」となる瞬間です。
意外な、特別な音にリンフォルツァンドがつけられているわけです。
ただ強くするだけでなく「⁉」 の瞬間を意識したうえで、ぜひ演奏してみてください。
M バスドラム トライアングル
低音楽器とトロンボーンと一緒に動いています。
バスドラムでも音程を出すつもりで、一体感をもって演奏していきましょう！
Perc.3
A B シロフォン グロッケン
フルートやクラリネットと同じ動きをしていることが多いです。
管楽器の動きを一部強調したり、輪郭づけたりする役割が多いです。
管楽器と分離した演奏にならないように、打つスピードや弾き方を使い分けて、スタッカートやテヌート、スラーなどのアーティキュレーションを繊細に表現していきましょう！
グロッケンのソフトマレットは毛糸やゴム製ではなく、プラスチック・樹脂製のソフトマレットが想定されていると思います。
新しく買う余裕がない場合も、学校にあるマレットで離れた場所で聞いて柔らかく聞こえるものを選んで使ってみてください。
グロッケンは音が伸び続ける楽器なので、あえて音数を減らしてあることがよくあります。
9小節目など、同じ動きの管楽器がどのように動いているか意識して、一体感を持って演奏していきましょう！
打楽器は叩けば音が出ますが、１音１音の音の高さを歌うことが音楽的な演奏に繋がっていきます。
鍵盤打楽器も１音１音を歌うつもりで弾いていきましょう！
「グロッケン、もっと歌うように弾いて！」鍵盤打楽器で歌う5つのヒント
C サスペンデッドシンバル
静かな場面だからこそ、音色にこだわっていきたいですね！
マレットでシンバルの端を打つのか？
真ん中あたりを打つのか？
それともミックスするか？
サスペンドシンバルで1打鳴らす方法、実はたくさんあります。
下記記事を参考に雰囲気に合った音色を探してみてください。
サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)の音色の変え方【動画つき】 サスペンドシンバル(S.Cym.サッシン)のコツと練習方法・ロール編【動画あり】 C サスペンデッドシンバル
クレッシェンドした先はどんな音楽になっているのか？
次のシーンへの橋渡しをする気持ちで、ぜひクレッシェンドしてみてください。
打楽器の音符に付いてる「コレ」知っていますか？ F シロフォン
シロフォンだけの動きです。
シンバルや管楽器のクレッシェンドを受け取って演奏しましょう！
H グロッケン シロフォン
引き締め役ですね！
ここから音楽がどんどん変化していきます。
同じタイミングで金属打楽器軍団で演奏しています。キラッキラですね。
グロッケンのロールが入ることで、木管群のトリルが引き立ちます！
「H」前のクレッシェンドとエネルギーの高まりを受け取って入りましょう！
シロフォンやマリンバなど鍵盤打楽器のロールのコツ I シンバル ウッドブロック
102小節から「ppp」になっていますが、物理的な音量差よりも表現を大切にしてください。
叩く位置を開口部から離したり、なるべく打面の近くでたたく方法がおすすめです。
ゴム製のマレットや綿巻きのマレットなど、弱音でもクッキリ聞こえるようにマレットにもこだわってみましょう。
一緒に動いている管楽器の吹き方も真似してみてください。
音のスピード・深さの感覚をつかむ方法【初心者おすすめ】 J グロッケン
一緒に動いている管楽器はスラーで演奏しています。
グロッケンでもスラーをかけるつもりで演奏していきましょう！
鍵盤打楽器でスラーをつけるには？
Perc.3を１人でやっている場合はシロフォンのミディアムハードマレットでグロッケンを演奏します。
2人以上の場合はグロッケンをソフトマレットで126小節まで演奏、もう一人がシロフォンを演奏します。
L～ シロフォン シンバル グロッケン
129小節や121小節などは、あえて音符が切り離されています。
楽譜の通り1拍めの裏から、3拍めの裏からスラーをかけるつもりで演奏していきましょう！
シロフォンのマレットでサスペンデッドシンバルを叩く場合、叩く位置によって音色が大きく変わります。
同じ位置を叩き続けてクレッシェンドするのか？
叩く位置を変えながらクレッシェンドするのか？
また、137小節はトゥッティで不安定な和音が押し寄せ、145小節は木管のみで明るく輝かしい和音が響いています。
同じシンバルのクレッシェンドでも場面が全く違います。
イメージに合った音色を色々試して探してみてください。
スネアやシロフォンで左右のバチがぶつかる！原因と3つの解決方法 終わりに
以上、2026年度吹奏楽コンクール課題曲IV「管楽器のためのフィナーレ」打楽器演奏のポイントでした！
スコアを読み込むことで、
「どう演奏したらいいか？」
「この音にはどんな役割があるのか？」
知ることができます。
スコアや楽譜の読み解き方はこちらの記事を参考にしてみてください。
役割が分かれば単純な伴奏も最高に楽しい！～ショーに例えて分かりやすく解説
打楽器の出番少ない！つまらない！いやスコアを読めば面白くなる！
また、「打楽器の音が大きすぎる！」「管楽器と混ざらない！」問題については以下の記事を参考にしてみてください。
打楽器うるさい問題、弱くたたくだけでは解決しない!?～管楽器とブレンドする方法
それでは、また！
